mud flow

Francofolies 2008

2010-11-26T12:04:00.004+01:00

Spa, 18 juillet 2008

source: http://philouroux-concerts.skynetblogs.be

Interview Cozop

2008-12-11T14:13:00.003+01:00

Interview - Vincent Liben de Mud Flow

Le groupe Mud Flow a toujours été à l'honneur sur Dodb, que ce soit à l'époque de A life on standby ou plus récemment lors de la sortie de Ryunosuke . Alors forcément, on avait envie de leur poser quelques questions, et heureusement, Vincent Liben a bien voulu répondre. Entretien à chaud avec la tête pensante du meilleur groupe belge du moment :

Comme Rob Gordon, le personnage de High Fidelity , penses-tu que c’est la pop music qui rend mélancolique ou est-ce que c’est notre côté mélancolique qui nous fait aimer la pop music ?

Je crois que tu dois aimer la mélancolie pour écouter de la pop music. Mais il faut voir ce qu'on entend par pop music: Britney Spears ou Radiohead? Donc pour répondre à la question, il faudrait que je sache d'abord ce que c'est que la pop music. Malheureusement, je ne sais pas.

Les morceaux Mud Flow sont souvent assez éloignés du format pop song, c’est un choix ou tu n’arrives pas à faire plus court ?

En fait, on ne se pose pas la question en l'écrivant. Suivant le morceau, on voit s'il est mieux avec un long développement ou si 3 minutes suffisent. Un "Monkey Doll" par exemple n'avait pas d'intérêt à dépasser les 4 minutes.. Donc je crois qu'il s'agit d'un choix, sauf que j'ai l'impression que c'est la chanson qui décide.

Comment as-tu rencontré GWL, l’auteur de la pochette ?

Par myspace, il avait laissé un comment sur notre page et j'ai été voir ce qu'il faisait. J'ai tout de suite adoré.. Il fait un travail vraiment remarquable. On ne s'est rencontré que bien après la sortie du disque. Et en plus il est sympa.

Comment se passe la promo du nouvel album ? Y a-t il une différence entre le public belge et le public français ?

Pour l'instant, on a juste fait deux concerts à Paris pour cet album-ci. Donc c'est difficile à dire. J'ai l'impression que le public français est plus attentif mais c'est peut-être dû au fait qu'ils ont moins l'occasion de nous voir, alors ils en profitent.. ;-)Pour savoir comment se passe la promo, il faudrait demander à notre attaché de presse, je ne suis pas trop au courant mais les premiers articles ont l'air plutôt positifs. C'est plutôt sympa, non? :D

Précision de l'attaché de presse : ça se passe bien car pas mal de gens apprécient Mud Flow depuis le précédent album il y a 3 ans, mais en France le groupe n'a pas encore le statut dont il bénéficie en Belgique... on y travaille !

Comment peut-on envisager le futur Mud Flow ?

A géométrie variable, comme d'habitude.. Pas de grand succès à l'horizon... Et pour le contenu musical d'un prochain album, je préfère ne rien dire parce que ce que je dis au début ne ressemble jamais à ce qu'il y a à la fin. Pour Ryunosuke, j'avais prédit un album avec 5 titres de 15 minutes..

Qu’écoutes tu en ce moment ?

A titre instructif, j'ai écouté les derniers Animal Collective et Dirty Projectors. Phosphorescent aussi. Sinon, rien...

Sans aucune objectivité, quels sont tes 5 disques préférés de tous les temps ?

Je prend pas de risques:
The Verve: urban hymns
The Beatles: sergeant pepper
The Doors: strange days
REM: automatic for the people
Flaming Lips: Clouds taste metalic

source: cozop.com

Tournée 2009

2008-12-10T15:55:00.001+01:00

Mar 14 Shamrok Festival, Paris (Maroquinerie)
Mar 17 Rockhal, Esch/Alzette (Lux)
Mar 18 L'Emile Vache, Metz
Mar 19 La Fabrique, Lion s/ Mer
Mar 20 Mc Dadd's, Le Havre
Mar 21 Emporium Galorium, Rouen

Tribal Dance

2008-11-17T16:26:00.003+01:00

Tribal dance grows in my skin
Something wrong goes in between
The trouble calm, deep in my skin
Something wrong 'cause we are free

Refrain:
1.2.3. it's a definition of style
You don't know where to go
But you know my mind is clear
This time, I'm gonna try
My mind
1.2.3. it's a definition of style
You don't know where to go
But you know my mind is clear
This time, my mind

Tribal dance grows in silence
See I don't know how shit came in
But something strange came in my skin
I cut myself and started to bleed

Refrain:
1.2.3. it's a definition of style
You don't know where to go
But you know my mind is clear
This time, I'm gonna try
My mind
1.2.3. it's a definition of style
You don't know where to go
But you know my mind is clear
This time, my mind

Tribal dance grows in my skin
Something wrong goes in between
The trouble calm, deep in my skin
Something wrong 'cause we are ...

Song 1

2008-11-14T12:27:00.004+01:00

I choose the poison
Can't see the reason why
Into my vein,
Goes to my brain

I took the poison
In your direction
Lost all affection
Lost inspiration

Refrain:
I came into this world
Through the back door of your love
In the world, he sees me true

I came into this world
But the world he sees me true
He left me no suprises

I took the poison
Here flows the poison
Robs all the life I have left

Something I fear
Slowely appear

I took the poison
I found the reason

I try in vein
To forget the pain

refrain

Interview pour impulsionfm en 2004 à Huy

2008-10-30T14:07:00.002+01:00

Vincent Liben (V), Charlie deCroix (C), Blazz (B)
- Vous avez vécu pas mal de difficultés avant d'arriver à cet album. Coup de gueule, remise en question, départ de certains membres du groupe (David Torfs -basse- et Damien - guitare). Finalement, cela n'a pas renforcé la cohérence de l'album ?
V (s'adressant aux autres) : Qu'est-ce que vous en pensez vous ?
C : Les relations humaines font les grands moments de musique.

- Tout était déjà écrit, mixé avant ces événements ?
V : Oui en partie, enfin, nous avions déjà commencé à travailler sur l'album il y a 2 ans et demi. Damien, le guitariste, est parti en septembre, donc en fin d'enregistrement, dirais-je…
C : Ca s'est fait pendant…
V : David est parti quand nous avions écrit le gros mais de toute façon, nous avons tout repris quand Blazz est arrivé. Nous avons repris les morceaux à zéro et c'est un travail de 2 ans. Les changements se sont fait à l'intérieur de ça, ils font partie de l'album et l'album est ce qu'il est aussi probablement à cause de ces changements, ou plutôt oui… grâce à ces changements… (rire)

- Vincent, certains disent que tu as décidé de virer les autres membres du groupe pour choisir des musiciens professionnels, ton avis ?
B : Nous ne sommes pas professionnels…
V : Ces mecs sont professionnels ? (rires)… Qui a dit ça ?

- Des mauvaises langues, peut-être, quelques rumeurs…
V : C'est marrant parce que les gens qui disent ça, ils ne nous connaissent même pas. Chaque fois, ça a été des décisions de groupe et ce n'est pas parce que, moi, je suis le survivant, celui qui reste du début, que c'est pour autant moi qui ai pris ce genre de décision. Ce sont des décisions collectives, entre nous et ce sont des choses qui n'allaient pas, qui étaient… enfin, je pense… Charlie, qui était avec nous sur "Re-act" peut en témoigner aussi. Il n'y a jamais eu de décision unilatérale prise…
C : C'est un peu réducteur de penser que parce que Vincent est le "leader", parce qu'il est le chanteur et guitariste, qu'il compose la souche des morceaux, que c'est lui qui vire les gens. Enfin, je dis ça à ceux qui vont l'entendre... et ce sont évidemment des décisions collectives. Nous nous réunissons et nous en parlons aux personnes concernées avant tout. Ce n'est pas du tout Vincent qui se réveille un jour de mauvais poil et qui fait "tiens lui, il me fait chier, je vais le virer !" Non, ça ne se passe absolument pas comme ça et ce sont des moments très constructifs, je crois… pour toutes les parties. C'est clair qu'il y a certaines personnes qui vont le prendre bien ou moins bien, mais je pense que ça a fait avancé le groupe, le projet, la musique. Et la musique que l'on fait aujourd'hui, nous avons beaucoup de plaisir à la faire ensemble, et je pense que ça se ressent sur le disque et on le démontrera ce soir en live aussi.
V : Pour en revenir… par rapport à ça, c'est vrai comme dit Charlie, à chaque fois, nous en avons parlé avec les personnes concernées et je pense que nous avons été très corrects là-dessus. Il y a eu des remises en questions, des gens qui voulaient quitter… forcément, comme je suis le chanteur guitariste, c'est difficile de me virer. Mais inversement aussi, tout le monde peut se tirer. Donc, c'est la même chose que de me virer. Par rapport aux personnes concernées, à un moment, certains dans le groupe ont eu des coups de gueule vis à vis de moi ou vis à vis d'autres membres et ça donnait : "moi, je me casse si tu ne changes pas ça chez toi et toi si tu ne changes pas ça", par exemple.Chacun réagit de manière différente et certains (pour ne pas les citer même si on se doute bien de qui c'est) n'ont pas réagi en terme amicaux, on dira. Nous n'avancions plus et cela devenait problématique. Chacun se pousse à s'améliorer, ça fait partie du travail et quand il y en a un qui ne suit pas, quelque part, c'est tout le groupe qui en pâti. C'est ensemble que l'on choisit de dire…"on ne va pas aller se planter dans le mur" ou…C'est surtout par rapport au plaisir que nous avons nous, en fait, à jouer ensemble. Ce n'est pas gai quand quelqu'un, systématiquement, traîne, n'a pas la motivation, etc. Comme nous ne gagnons pas une tune avec ça, c'est clair que nous le faisons pour le plaisir d'abord. Nous avons envie d'avoir du plaisir à être ensemble et à jouer ensemble voilà.
C : Nous développons cet aspect où nous avons envie que tous, nous soyons vraiment dans le même bateau. A un moment donné, s'il y en a qui ne sont plus tout à fait dedans, qui ont leurs raisons, attention, on respecte, il faut tout simplement être adulte et savoir dire : "bon voilà, nos chemins peuvent se séparer ici parce que nous n'avons pas les mêmes ambitions". Ca ne veut pas dire pour autant que nous sommes carriéristes ou que nous sommes des gens qui veulent absolument… non, nous avons envie de faire de la musique et essayer d'en vivre.
B : Nous ne savons rien faire d'autre...
C : Oui enfin, lui certainement (rire), mais il est très beau (rire)…

- (A Vincent) Tu as gardé de bons contacts avec l'un des deux qui est parti?
V : Damien, en fait, le guitariste est parti donc… oui, c'est lui qui est parti…

- Et David ?
V : David ?… C'est justement de lui dont je parlais il y a deux minutes…
(rires) , les autres : "pour ne pas le citer"…
V : … Pour ne pas le citer… maintenant je le cite mais il y en a deux, c'est bien simple. C'est lui qui n'a pas suivi. Nous, effectivement, nous donnons tout notre temps à ce projet. C'est quelque chose qui est extrêmement important pour nous. Lui, bosse à côté donc c'est sur qu'il ne travaille pas son instrument comme nous le faisons, il n'a pas les même remises en question, ce genre de chose. Il considérait plus le groupe comme un hobby, ce qui n'est pas notre cas. Nous mettons tout ce que nous avons dedans. Nous n'avions rien contre lui, on l'aimait bien mais il n'a pas compris que, ce qu'en fait, nous voulions de lui, c'est qu'il ne considère plus cela comme un hobby. C'est sa vie, il a toujours voulu avoir ses rentrées financières, son confort et en même temps avoir la chance de jouer dans un groupe…
C : Pour faire un disque, des tournées, etc.
V : Là, il y a un problème, chacun doit donner, doit payer de sa personne, dirais-je. C'est vraiment ça : chacun doit payer de sa personne quelque part et nous avons eu des problèmes. Donc effectivement, nous ne sommes pas en bons termes parce qu'il n'a jamais accepté ça. C'est aussi simple que ça. Je ne sais pas si c'est lui la mauvaise langue…

- Non, ce n'est pas lui, je ne le connais pas personnellement…
C : En tout cas, c'est très chouette de pouvoir en parler quelque part. Pas se justifier parce que nous n'avons pas de justification à donner mais de pouvoir en discuter tout simplement. C'est vrai que ça revient souvent, c'est un petit peu dommage que ce soit aussi souvent : "Oui… c'est Vince qui vire ses musiciens…". On n'est pas aux States avec le chanteur de Megadeth ou Slayer… Enfin, ce sont des trucs qui se passaient dans les années 80... il faut arrêter, je pense, de réfléchir comme ça.
V : Ce n'est pas cool pour le reste du groupe de dire : "Il prend des musiciens…" enfin, ce n'est pas la manière dont nous voyons le groupe… Tant qu'à parler de cela, c'est vrai qu'on pose rarement ces questions là et que les gens vont facilement dire "ouais, c'est lui qui… parce qu'il était là avant, etc." C'est vrai que les musiciens sont meilleurs mais je pense que tout le monde s'améliore à un moment et…
C : Il y a cette volonté de faire de la musique et je pense que, là, nous sommes clairement sur la même longueur d'onde. On sait pourquoi nous nous levons le matin, pourquoi nous allons au local de répète et que nous bossons les morceaux ou que nous allons faire un concert... nous avons cette fureur de vivre et de jouer.

- Tu disais que tu ne "touchais pas une tune" sur ce que tu faisais… il vous faut quand même de quoi vivre, que faites-vous pour avoir de l'argent?
C : Disons que rien... ce n'est pas rien. On touche un petit peu heureusement. Ca nous permet de survivre avec toutes "les misères sociales" par rapport aux artistes. Ca nous permet de vaguement tenir le cap, mais c'est sur que nous ne faisons pas ça pour rouler en Porsche et se taper des loft..., ça c'est bien clair. Parce qu'il y a des gens qui, après les concerts, viennent nous dire : "Et alors, vous avez des villas et tout ? !". Je me souviens d'un concert à Nandrin, une fille était venue nous dire : "Vous avez des grosses voitures ? Vous avez combien de maisons ?". Donc, ils pensent que vraiment, nous sommes… et non pas du tout.

- En Belgique c'est presque impossible ou plutôt rare…
V : Oui voilà, c'est clair. Enfin, je dirai que c'est 90% d'emmerdes, de difficultés et de stress mais tu as parfois 10% de bonheur où il y a un truc qui se passe. Et en fait, tu es prêt à souffrir 90% du temps pour ça.
C : Qu'en penses-tu Blazz ?
B : C'est vrai, il faut dire qu'une fois qu'on y a goûté, c'est très difficile, on ne sait plus s'en passer. Donc on est prêts à payer le prix pour le revivre.

- C'est quand même la belle vie alors?
B : Ah oui tout à fait.
C : Nous ne troquerions ça pour rien au monde, hein?
B : Même contre beaucoup d'argent, je ne troquerais pas (rire)

- Je perçois un peu de cynisme dans cette phrase ?
B : Non non, mais c'est vrai que c'est… non, non ou alors il faudrait payer beaucoup d'argent, beaucoup, beaucoup…

- Un chiffre ?
V (à Blazz) : Donc si ça marche avec la musique, tu ne veux pas d'argent ?
B : Non mais je veux dire… voilà, voilà, tout à fait… De tout façon, on est condamnés, nous n'aurons jamais beaucoup d'argent.
C : De toute façon, nous n'arriverons jamais à détester la musique, donc nous en ferons toujours.
B : Nous serons peut-être fort célèbre, mais nous ne serons jamais riches. Ca c'est certain !

- "Never stop to loose your friends" (dans "Debbie And Charlie"), c'est un constat dû aux départs des deux ex-amis ou toujours amis ?
C : C'est là que l'amitié se confirme en fait.
V : Sinon c'est plus général, ça fait partie d'une réflexion sur le fait que, simplement en vieillissant, tu finis par… ça fait rire tout le monde mais…
Les autres : Non, ce n'et pas pour ça…
V : C'est le fait que simplement, plus tu vieillis, plus tu vas finir par enterrer tes amis… C'est un plan auquel tu n'es pas habitué au départ… donc c'est quelque chose…
B : Si ça tombe vous viendrez à notre enterrement ou alors, nous irons aux vôtres.
V : C'est parti de cela mais c'est vrai qu'on peut faire la remarque par rapport aux choses qui se sont passées dans le groupe. C'est vrai que les amitiés changent, la vie fait un cycle, j'ai l'impression... comme ça, avec des choses qui viennent et qui partent et ainsi de suite… ce sont des rencontres, etc. Cet album a été le fruit de plusieurs rencontres nouvelles aussi et probablement pour quelques années, puis ça va encore changer, c'est un peu comme ça pour tout. Par exemple, Olivier Mellano qui est venu jouer sur l'album, peut être que nous ne retravaillerons plus avec lui. Ce sont des rencontres… Tu gagnes des amis mais tu les perds aussi dans le même moment.
B : Nous sommes un peu tous de passage en fait…

- Comme les amitiés, par exemple, vous connaissez toujours vos amis de primaire?
B : Moi non, moi je n'ai pas d'amis, en fait c'est cela le problème. C'est vrai…

- C'est le moment de s'en faire…
V : Tous les copains, voilà… En fait, c'est un appel à tous nos amis de primaire, venez-nous voir, s'il vous plaît.
B : Surtout pour Christophe Streignart… si tu m'entends, ça fait longtemps que je ne t'ai plus vu et franchement ça me ferait plaisir parce que j'ai encore des photos de troisième primaire, nous étions l'un à côté de l'autre et quand je les revois je suis assez triste.
V : Moi c'est un appel à Sophie, j'ai toujours été amoureux de toi et je voulais te le dire. Quand j'avais 8 ans, je n'ai pas osé te le dire et peut être que…

- Et les amis de secondaires?
C : Moi, j'en ai revu, justement grâce à des concerts, à des dates que nous avons eu l'occasion de faire et j'ai pu reprendre contact avec ces personnes. C'est chouette... De temps en temps, on croise quelqu'un : "Tiens machin… qu'est-ce que tu fais ?…" Puis, on se recroise sur les lieux de concerts et c'est gai. Donc perdre les amis, en retrouver… pour finir, c'est une question de point de vue.
B : En fait, Charles est le philosophe du groupe, c'est lui qui … tu vois…(rire)

- J'ai pu voir… Justement ces rencontres, il y a Renaud Lhoest (Venus), Olivier Mellano (Dominique A, Miossec), comment se sont-elles faites ?
V : Via Rudy Coclet, en fait, qui a produit l'album et qui est aussi notre ingénieur son en live. Il connaissait Olivier parce qu'il avait travaillé avec Dominique A, je pense et Rudy avait aussi travaillé avec Dominique A et avait rencontré Olivier par ça. nous avions besoin de quelqu'un pour assurer les guitares sur l'album et il s'est dit que ça allait bien coller avec nous.
C : Pour Renaud Lhoest, il a travaillé avec Rudy sur plusieurs projets. On cherchait quelqu'un pour arranger les cordes et il nous a tout de suite aiguillé sur Renaud en nous disant que ça pouvait coller… Et de fait, il a fait un bon travail sur "Chemical". Ca s'est bien passé, c'était très chouette. Des rencontres…

- Et celle de Rudy Coclet (Arno, Jeronimo, Sharko, Calc). Ce n'est pas vraiment une rencontre mais plutôt un choix de votre part. Vous deviez rencontrer trois producteurs et vous avez choisi Rudy Coclet…
C : Nous avons vu Rudy au tout début puis nous avons fait un petit tour d'horizon. Nous avons été voir d'autres personnes, discuté assez longtemps avec elles et puis nous sommes revenu voir Rudy, en se disant :"He's the man !". Oui, nous nous sommes dit que c'était vraiment l'homme qu'il nous fallait et… c'est l'homme qu'il nous fallait, je pense. Nous sommes très contents d'avoir travaillé avec lui. Personnellement, j'ai beaucoup appris et je pense que nous avons beaucoup appris en tant que groupe. D'ailleurs, nous continuons d'apprendre parce que nous travaillons avec lui sur les live et ça, c'est très gai.

- C'est rare un producteur qui accompagne le groupe en live !
C : C'est rare et c'est…
B : C'est sexuel surtout, je paye de ma personne (rire)
C : Non, c'est rare mais effectivement c'est gai parce que lui sait tout de suite où aller. Et ça fait avancer le projet, il sait nous rediriger quand il faut nous faire travailler sur des choses importantes et cibler ce qui est vraiment le travail principal à faire.

- Qu'est-ce qui vous a amené à faire un album plus envolé, moins rock, moins percutant ?
Tous les trois : La 3D
V : Oui, c'est ça, il y avait un truc… Oui, je crois que c'est deux ans de dépression nerveuse…(rires des autres)
C : deux ans ?
B : (rire) Seulement ?
V : Oui enfin, trois ans, un peu plus peut être mais je préfère dire 2 (rire)… quelques années de dépressions nerveuse et puis une recherche, comme Charles dit, 3D, c'est un peu le mot que Charles utilisait. Plutôt que de faire les bonnes chansons bien carrées, bien faites, etc. … un peu lisse peut être, nous avons essayé d'aller chercher des choses plus… profondes et de travailler la matière, dirais-je.
B : Disons que "Re-act" était un peu une collection de singles…
C : Ca, c'est une belle intervention !
Tous : (rire)
B : A chaque interview, il a y a cette phrase quelque part…
C : (Rires de tous)… Non, nous allons essayer d'être sérieux, il y avait effectivement cette volonté de… de toucher l'âme de Vincent . Et je pense que nous y arrivons. Il faudra encore six, sept albums (rires de tous)

- Quel était le contexte d'écriture de l'album, est-ce vraiment deux ans de dépressions nerveuses qui ont amené cela ?
V : Non, il y a des jours ou ça va… (rire de tous) ... Je ne sais pas si c'est vraiment une dépression nerveuse mais c'est vrai qu'il y a des trucs difficiles, … Tout le monde dit toujours : "Cet accouchement d'album a été difficile" et ce genre de choses. Les gens disent ça en général mais celui-ci a été particulièrement difficile. Le précédent n'avait pas été particulièrement difficile, enfin… ça avait été correctement on va dire pour un album. C'est vrai qu'il y a eu beaucoup de remises en question sur cet album, il y a eu des moments difficiles, des enfermements, on ne pouvait plus se voir, nous avions tous envie, chacun à notre tour, de tout plaquer mais nous avons continué et c'est ça qui nous a poussé. J'ai l'impression que pour faire un bon album, en tout cas pour nous, cela doit se faire un peu dans la douleur, peut être parce que c'est plus facile de faire un album avec des émotions qui touchent plus à des choses difficiles que des choses gais. C'est peut être plus facile en fait.
C : Oui je pense aussi que c'est via l'histoire humaine que nous avons vécu aussi, enfin personnelle, humaine, c'est un peu toujours de tout mais… effectivement, c'est beaucoup de remises en questions, beaucoup de moments ou l'on se dit :"A quoi tout cela rime" et.. donc avoir envie d'arrêter de faire de la musique et de vivre cette vie là, mais pour finir, nous continuons, nous continuons et puis un jour nous tombons sur Blazz et là, tout va bien. (rires)

- Archive a sorti "You all look the same to me" l'année dernière…
B : Nous, on écoute que Mud Flow…(rires)

- ... C'est aussi un album très envolé, qui se place sur la durée puisqu'il y a une plage de 16min, est-ce une influences parmi d'autres ?
C : Moi personnellement, j'écoutais le morceau, enfin j'écoutais cet album et ce morceau là que j'aimais beaucoup quand c'est sorti. Nous ne nous sommes jamais dit : "je vais faire un truc comme", "à la manière de". Nous écoutons des choses et puis, pour finir elles sortent un peu, il y des mélanges de tout. On nous dit que nous faisons du King Crimson… bon ben voilà quoi.

- Oui à ce sujet King Crimson, c'est, je ne dirai pas un nom sorti de nulle part mais c'est une référence des années 60, c'est vraiment un nom que vous, vous citez ?
C : Non pas du tout. Non, je crois que nous ne citons aucune référence, nous faisons la musique que nous avons envie de faire et puis après forcément, j'ai l'impression que les gens viennent mettre un label dessus en disant :"tiens ça ressemble à du…". C'est sûre si Codplay, Radiohead et Archive sortent un disque que nous avons écouté, forcément, c'est notre génération, ce n'est pas que nous nous en inspirons, mais nous l'entendons, donc il vit en nous et un moment il ressort de nous aussi.
V : Ce que ces groupes ont en commun, c'est qu'ils ont des bonnes chansons, voilà en fait...

- Oui, tu disais d'eux que c'étaient des mecs qui savaient faire de vraies bonnes chansons, paraît-il ?
V : J'ai dit cela moi ? Mais c'est vrai que ces références là, ce sont de bonnes chansons. Maintenant, est-ce que nous, nous faisons de bonnes chansons ? Ce n'est pas à nous d'en juger… parce que nous sommes un peu trop dedans pour savoir. Ce n'est pas parce que, tout à coup, l'album est sorti que nous ne faisons plus de remises en question.

- Je pense que vous faites de bonnes chansons mais je vais écouter l'album après… non, je blague, je l'ai écouté...
Rire de tous

- D'ailleurs, depuis que je l'ai, je ne cesse de l'écouter. Vous avez détrôné mon ancien cd…
B : C'était quoi?

- An Pierlé "Helium Sunset"
V : Un ami m'a dit c'est bien, votre album va remplacer celui d'An Pierlé quand je mange… lui aussi a dit ça.

- Cette phrase de la bio : "A presque 30 ans, refaire un album énervé et pop ne présentait plus aucun intérêt à nos yeux ! ", cela signifie ?
V : En fait, c'est un truc que j'ai dit chez Jérôme Colin à "expresso" et qu'ils ont repris parce qu'ils avaient bien aimé. Mais je pense que ça fait partie de notre réflexion aussi…
C : Nous n'avons pas envie de nous énerver sur scène. C'est vrai qu'il y a un moment où je pense que nous n'avions plus trop envie de refaire la même chose… à savoir ces chansons...
B : Collections de singles
C : Voilà, format 3, 4 minutes. Hein Blazz ?
B : Oui, oui c'est ça.
C : Des morceaux qui pêchent et qui sont chouettes, attention…
B : … Il y avait de très bons morceaux…
C : Mais, nous avions envie de développer quelque chose de plus intimiste, introspectif, de plus ambiance, de plus profond peut être et…
B : …Peut-être quelque chose qui correspond plus à ce que nous vivons aussi pour le moment…
C : Voilà, exactement.
V : Parce que certains disent que c'est l'album de la maturité mais ce n'est pas tout à fait juste de dire ça. Je pense que les albums que nous avons fait avant, étaient matures par rapport à l'âge que nous avions aussi. Ce que je veux dire, c'est que l'album correspond plus à notre état d'esprit maintenant, à l'approche de la trentaine que au moment où nous l'avons fait.
B : Nous n'écoutons pas les même disques que ceux que nous écoutions il y a 10 ans donc…
C : Non, moi j'écoutais Slayer et je me vois mal faire du Slayer maintenant.
B : Moi j'écoutais Mc Hammer à 16 ans, je me souviens… Donc, voilà, tout cela a changé et c'est normal qu'il y ait une évolution et c'est pour ça à mon avis…
C : Les mecs qui écoutaient Mc Hammer, je trouvais que c'étaient des …
B : Oui, mais en fait tout le monde se foutait de moi à l'époque…

- Vous croyez que vous êtes devenu musicalement plus mature avec ce troisième album ?
B : Oui, oui tout à fait. Moi personnellement, c'est le cas.
C : J'ai l'impression qu'il y a une réflexion autour de la musique sans être une fin en soi de se dire qu'on va triturer la musique, etc. Nous faisons ce que nous sentons. Mais…
B : Et c'est quoi la maturité finalement ?
C : C'est ça ! Qu'est-ce que la maturité… Il y a un développement, enfin je crois qu'il y a une recherche... une recherche qui est propre aussi à… peut être, à notre âge et qui nous pousse à développer un autre son, d'autres ambiances, d'autres accords, d'autres harmonies, d'autres rythmes.
V : Ca peut renvoyer à un superbe poème de Mallarmé qui touche…
C : Vas-y…
V : Non mais je ne le connais pas par cœur, je ne vais pas me lancer…
B : Il faut que tu l'apprennes par cœur, pour la prochaine interview (rire)
V : Stéphane Mallarmé... mais c'est un truc par rapport à ça, c'est l'objectif que tu veux atteindre… Ce qui fait que tu fais de l'art ou que tu essayes de faire de l'art, je dirais… c'est que tu sais que tu ne l'atteindras jamais. Je pense que la manière dont nous travaillons vient du fait que nous voulons atteindre un objectif que nous n'atteindrons jamais et c'est ce qui fait un peu… Par rapport à la maturation, j'ai l'impression que nous allons, chaque fois, remettre les choses en question et avancer plus loin dans ce qu nous faisons mais probablement que nous ne serons jamais satisfait, à mon avis.
C : Jamais.
B : Mais c'est vrai et c'est ça qui nous fait justement avancer, finalement, comme tout le monde.
C : On regarde toujours au dessus en se disant :"un jour, on y arrivera".
V : Et on y arrivera jamais en fait.
B : En même temps, quand nous regardons derrière nous, nous voyons qu nous avons quand même beaucoup évolué depuis ces dix dernières années… Si nous devions retourner là bas… (rires) nous avons fait un grand pas en avant.

- On dit de cet album qu'il se présente comme une histoire avec un début et une fin. Quelle est le thème de l'histoire ?
V : Je crois que nous nous sommes rendu compte à un moment de quelque chose. Mais en fait, c'est par rapport à une référence aussi dans un bouquin – attention, ça va être super intello là - de EM Forster. C'est un bouquin qui traite des illuminations, des moments ou simplement un objet va, tout à coup, donner une signification importante à ta vie et va changer ta vie. Notre réflexion s'est faite autour de ça. C'est à partir d'un simple élément, finalement, - ça peut être… je ne sais pas, un cd ou ce genre de truc - tu vas remettre en question beaucoup de choses alors que c'est finalement un bête objet. Il y a toute l'histoire autour de ça avec une réflexion. La première chanson, pour expliquer clairement, ça se passe, par exemple, dans une fête, un truc dans le genre, où tu as des moments d'absence, tu vois les gens qui dansent et tu te dis : "Mais, qu'est ce qu'ils foutent et qu'est ce que je fous là aussi". Puis, toutes les chansons s'enchaînent là dessus, sur une réflexion à partir de ce moment là, le lendemain de la veille, quel est ton état d'esprit le matin quand tu as un peu exagéré le jour avant et que tu t'es posé beaucoup de questions. Ensuite, ça part sur tous les sujets qui, à partir de là, peuvent poser des questions. L'album se termine sur "Song 1" où c'est la descente totale aux enfers après quelques petits moments d'espoir ou des moments qui donnent envie d'espoir, comme dans la chanson "Unfinished relief", et la phrase "If you're alright…". Ca va… mais en fait, non, ça ne va pas. Le dernier titre, "New eve" que nous considérons vraiment comme euh…
B : Comme le générique de fin.
C : Comme l'apocalypse…
B : Non, non, mais le générique de fin, le renouveau vers justement la transition vers le quatrième album.

- Je trouve que "Today" est un peu l'ovni de l'album, en ce sens qu'il est plus rythmé et je perçois une touche de "Nits" dans cette chanson ?
B: Ah oui… ? Mais je ne connais pas les Nits, comme je l'ai dit, je n'écoute que Mud flow… (rire). Au fait, ce sont peut être les autres morceaux qui sont des ovnis, non ?

- C'est le seul qui soit plus rythmé sur l'album…
C: Ce n'est pas parce que rythmiquement, c'est du ternaire ?…
V : En fait, "Today", c'est le lendemain de la vieille, donc c'est un peu l'état d'esprit que tu as le matin avec la gueule de bois. Au fur et à mesure de la journée, tu changes un peu d'état d'esprit, t'es vraiment à côté de tes pompes, t'es déphasé, …
C : On n'est pas carré, quoi. Le lendemain d'un truc comme ça, on est pas divisible par 2. Non... mais vraiment, je crois que le choix de jouer ternaire (de diviser le temps par trois et pas par deux), on s'est dit qu'après "Chemical"… Comme 1 n'est pas divisible par 3, que ça fait 0.3333, ce n'est jamais parfait et donc, on est toujours un petit peu … on n'est jamais parfait quoi. Rien n'est absolu comme ça.
B : C'est beau ça…
C : Donc, le lendemain de la veille quand nous avons pris la signification du premier morceau, que nous nous sommes bien baignés de l'atmosphère, nous sommes un peu sur une corde avec "Today".
V : C'était aussi un peu l'état de Rudy dans l'enregistrement, c'était justement de ne pas être droit dans la manière de jouer. A contrario, tu as un synthé et un piano en même temps dont un synthé midi, donc là, c'est un ordinateur qui joue et nous jouons autour de ça en fait. C'est une rythmique qu'on appelle le shuffle et effectivement ce n'est pas divisible, on n'arrive pas à un chiffre droit et donc il y a toujours des coups qui sont finalement à coté. On voyait bien ce morceau en deuxième place…
C : C'est vrai qu'il y a un peu ce sentiment comme ça qui est … "Oh la " et qu'on retrouve dans tout ce qui est ternaire, en fait et qui est assez "free", pas réglo.
V : Il y a une certaine tristesse dans ce mouvement rythmique, le shuffle. Comme dans "Love Street" des Doors, c'est un shuffle aussi et je trouve qu'il y a une certaine tristesse.
C : C'est comme Marylin Manson, il n'utilise quasiment que du shuffle. Et donc il y a ce côté un peu haineux comme ça.
- "Debbie and Charlie" revient par deux fois sur l'album, quelle est la raison ?
B : Nous avions même… Non, c'était pour Unfinished relief, nous avions une autre version qui n'était pas mal aussi…
C : Elle était super d'ailleurs…
B : Franchement, je l'ai réécoutée
V : Elle est mieux que l'autre?
B : Non, peut être pas mieux mais nous aurions du penser à la mettre sur l'album. Pour "Debbie and Charlie", nous avions plusieurs versions, plus de deux en tout cas mais il y en avait deux qui ressortaient vraiment du lot et nous n'arrivions pas à nous décider donc, nous nous sommes dit pour ne pas trancher, mettons les deux.
C : Et puis surtout, ce qui se passe, c'est au niveau de ce qui est dit dans la chanson…
B : Oui, moi je parlais au niveau musical…
C : … Je pense que dans la deuxième version le sentiment est vraiment révélé avec la fin, ce qu'il n'y a pas dans la première version.
V : La première version "Debbie and Charlie", c'est un peu le réveil après "Today" et c'est là que la réflexion commence par rapport à l'histoire. Même musicalement, le morceau a un côté un peu Beatles et le final est un peu gai. Ca mène à l'espoir, nous allons aller vers quelque chose de positif. C'est vrai que la deuxième version est déjà plus lente, plus posée. C'est la même réflexion mais on décrit le moment ou tu y arrives. Pour résumer, la première c'est : ça va probablement arriver mais ça n'y est pas et dans la deuxième version, tu y es clairement, en fait. Donc, tu as tout ce final qui diffère, enfin les deux fins sont différentes…
C: C'est un peu comme dans la vie, on s'attend toujours à une situation… enfin, quand nous appréhendons une situation, nous l'imaginons toujours et en fait ce n'est jamais la même chose que ce que nous avons imaginé. C'est exactement ce qui se passe dans ce morceau là.

- Une chose que je n'ai pas trop apprécié c'est le riff de fin de "New eve" qui est assez long…
B : Là, il faut parler avec l'ingénieur du son, c'est lui qui a choisi.
C : Tu parles du … (ils font le riff vocalement…). En fait, nous restons calé dedans, nous n'arrivons pas à en sortir. Une fois que nous sommes dedans, il faut toujours nous arrêter… Ca démontre un peu notre envie de continuer à faire de la musique et celle de ne pas terminer cet album. Nous même, en enregistrant, nous avons continuellement eu l'envie de jouer et de rejouer le morceau et même de retourner à la première chanson…

- Il y a une fonction "repeat" sur les lecteurs cd…
C : Je pense que la fonction repeat ne donne pas le même sentiment que donne un groupe quand il joue ensemble. C'est important… Mais, c'est vrai… tout le monde trouve ça trop long.
V : C'est le dernier morceau.. nous avions envie de nous faire plaisir, aussi. C'est clair que si tu considère cela dans un format chanson, pour l'auditeur, ça peut être long, je suis bien d'accord. Mais nous avons eu beaucoup de plaisir à le jouer et nous l'aurions peut-être fait plus long encore mais il y a un moment où nous nous sommes dit… "bon, on termine".

- Il y a un ou deux ans, personne ne voulait s'engager à organiser une tournée pour vous…, qu'est-ce qui a changé ?
Tous (étonnés) : Comment ?
C : Oui, mais ça a été tellement anecdotique… Effectivement, il y a eu un petit creux, un moment de battement. Notamment au niveau des musiciens, quand il y a un départ… Ce sont des passages obligés dans un projet comme cela…
V : En fait, l'équipe de booking s'est divisée en deux. On n'a pas su choisir entre les deux, on est d'abord aller chez l'un puis on est allé chez les autres…

- Sur l'album, il y a la présence de violons et de claviers, ce sera pareil sur scène ?
V : Oui, tout à fait. Nous avons une jolie claviériste qui nous accompagne

- Vous n'avez pas été repris pour le Printemps de Bourges, au delà du fait que cela vous déçoit, quel est votre sentiment ?
B : Ce qui est cool, c'est que c'est un super groupe qui a été pris à notre place… (rires) Quand tu es remplacé par un super groupe, c'est bon. (Rires de tous)

- Il y en a trois, c'est lequel le super groupe ?
B : Je ne sais plus, j'ai oublié…
V : Au départ, il y avait Hollywood Porn Star, Hank Harry et nous, c'est Hank Harry qui a été choisi. Je pense qu'il y avait une envie, de la part du Botanique et d'autres, de représenter une facette de ce que eux considèrent comme la Belgique. Nous n'avons pas spécialement le même point de vue là-dessus donc forcément nous étions déçus. Ceci dit, on respecte totalement ce que fait Hank, c'est quelqu'un de sympathique. C'est vrai que c'est assez typé et je pense que le Botanique recherchait quelque chose de ce genre là pour représenter la Belgique.
C : Notre argument est de dire qu'on en a pas besoin, simplement. Je pense que quelque part, ils n'ont pas tort… nous avons une grosse tournée qui s'annonce en Belgique, ensuite en France. Je pense que le Printemps de Bourges, on y arrivera par nous-même.

- Ce n'est que partie remise, ne fut-ce que pour l'année prochaine…
C : Oui, tout à fait.
V : Pour l'instant, nous attendons d'avoir notre album sous licence en France. Hank fait quelque chose d'assez particulier, qui a vraiment le mérite d'exister. C'est bien qu'il ait été choisi. C'est la politique du Botanique, nous ne pouvons pas les obliger à nous sélectionner.

- En dehors de la France, y-a t'il d'autres perspectives pour l'étranger ?
C : Pour la France, nous sommes en négociation pour l'instant. Il n'y a rien de concret à dire tant que maintenant.

- Vincent, tu t'es occupé du graphisme de l'album, c'est important pour toi ?
V : Oui, ça me fait un peu de tune, quoi… plus que la musique… mais sérieusement, c'était l'occasion d'avoir des débats entre nous. Ce n'est pas un graphiste extérieur qui fait son job, qui est payé à l'heure. Puis, il y a un suivi, je m'en mords un peu les doigts maintenant mais pour les discussions concernant la pochette, c'est plus facile quand c'est un membre du groupe. J'ai fait une mise en page et nous en avons discuté entre nous. nous avons eu de bons petits débats qui n'auraient pas eu lieu si ça avait été un graphiste extérieur.
B : En plus, il fait ça très bien, donc… (rire de Vincent) .. non mais c'est vrai…
C: C'est clair…
B: Nous n'allons pas aller ailleurs, si c'est bien à la maison.
C: Nous en profitons aussi pour changer notre site web. (http://www.mudflow.com)

- La phrase en indonésien dans le livret "selamat tinggal" ("au revoir, restez-bien"), que signifie t'elle pour vous ? Est-ce par rapport au public, pour rassurer les gens ?
B : C'est surtout pour conquérir le marché indonésien.
V : C'est l'au revoir de l'ami qui a fondé le groupe avec moi et qui est malheureusement décédé… Il était Indonésien et je trouvais que c'était important de le mettre. Ca fait toujours quelque chose surtout que c'était un vieil ami.

- Durant vos interviews en France, on ne vous a pas sorti une phrase avec dEUS dedans, genre "votre musique ressemble à celle de dEUS" ?
C : Il n'y a pas besoin d'aller en France pour qu'on nous le sorte… On nous l'a déjà dit en Belgique.
V : Surtout du côté flamand, il y avait une référence à dEUS. Je me souviens, en France, nous avions fait une interview pour une chaîne musicale et ils ne connaissaient pas dEUS. Ils connaissaient Hooverphonic et K's choice mais pas dEUS. Donc, on nous a plutôt sorti K's choice…

- Et pourquoi ne pas chanter en Français ?
V : Parce que j'ai un sale accent bruxellois, quelque chose dans le genre… J'ai un défaut de prononciation, je mélange les mots, etc. Nous avons essayé en Français au départ mais c'est tellement lamentable...
B : Franchement, on parle déjà Français toute la journée, si en plus on doit chanter… (Rires de tous)
C : S'il chante en Français, je m'en vais… (Rires de tous)
V : En fait, j'ai une amie qui m'a dit que ma voix est très sexy en anglais. Quand je lui ai dit que j'allais peut-être chanter en Français, elle m'a dit : "Non, non, ne fais pas cela, c'est trop sexy".

- Quels sont les disques que vous écoutez actuellement ?
B : Piano pour quatre mains de Mozart, Steve Reich "Music for 18 musicians", Miles Davis "You're under arrest", bien sur Mud Flow "A life on standby" et Hank Harry.
C : Barbie Bangkok "Oh My God", Miles Davis "Kind of blue", … Mud Flow (rire)… mais je n'écoute plus beaucoup de musique mais ceux-là tournent assez régulièrement.
V : Il y a surtout quatre cd que j'écoute régulièrement… Le dernier Sneaker Pimps, Sonic Youth "Goo", Gainsbourg "Melody Nelson", Shirley Bassey l'intégrale et … (il cherche) Je vais trouver n'importe quel cd…
B : Lorie mais il n'ose pas le dire… (Rires de tous)
V : Wah, non… Kyo "Le chemin". (Rires de tous)

Interview : C.Flohimont

galerie du concert: http://www.impulsionfm.net/onavumudflowhuy2004.htm

Five Against Six

2008-09-19T16:33:00.004+02:00

What if I refuse to talk ?

Would you try to take control of every single soul ?

What if i refuse to be ?

Would you try to take control of every single soul ?

Here we are

Here we stand

Here we are

Here we stand [...]

What if I refuse to stop the contradictions of a man ?

The illness of his force

What if I refuse to be like them ?

Would you try to take control ?

Let me live on my own...

What if I refuse to sing ?

The sweetness of your song would disappear forever

Forever lost in memories

And the cold blood in our veins disappears in my tears

What if I refuse to be like them ?

Would you try to take control ?

Let me live on my own

You are my sweetest dream

Can I wake up ?

You have a honnest dream

Can I wake up ?

[...] to tell:

This trendy's not an easy thing of an every governement

[...] the security of the people

The confusion in our minds

I've seen this scene before

Many times and more

That thing you've never seen

What if I refuse to talk on this side ?

Would you try to take control ?

Let me live on my own

You are my sweetest dream

Can I wake up ?

You have a honnest dream

Can I wake up ?

You have a honnest dream

Can I wake up ?

----------------------------------------------------------------
Cinq Contre Six

Et si je refusais de parler ?

Essaierais-tu de prendre le contrôle

De toutes les âmes seules ?

Et si je refusais d'être ?

Essaierais-tu de prendre le contrôle

De toutes les âmes seules ?

Nous voilà

Nous nous tenons debout

Nous voilà

Nous nous tenons en bas, près de la rivière

Et si je refusais d'arrêter

Les contractions d'un homme ?

La cécité de sa force

Et si je refusais d'être comme eux ?

Essaierais tu de prendre le contrôle ?

Laisse moi vivre seul ici...

Et si je refusais de chanter ?

La douceur de ta chanson

Disparaitrait pour toujours

A jamais perdu dans les mémoires

Et ce sang froid dans nos veines

Disparaitrait dans mes larmes

Et si je refusais d'être comme eux ?

Essaierais tu de prendre le contrôle ?

Laisse moi vivre seul ici...

Tu es mon rêve le plus doux

Je vais me réveiller

Ton rêve est honnête

Je vais me réveiller

Une dernière chose à dire :

Cette tendance n'est pas une chose facile

Pour tous nos gouvernements

Qui repoussent leurs limites pour maintenir

La sécurité de la population

Et la confusion dans nos esprits

J'ai déjà vu ce genre de chose auparavant

De nombreuses fois

Des choses bêtes que vous n'avez jamais vu

Et si je refusais de parler

De ce côté ?

Essaierais-tu de prendre le contrôle ?

Laisse moi vivre seul ici

Tu es mon rêve le plus doux

Je vais me réveiller

Ton rêve est honnête

Je vais me réveiller

Uccle: photo

2008-09-17T15:57:00.029+02:00

6 septembre 2008

Brussels Summer Festival 2008: photos

2008-09-11T15:53:00.026+02:00

31 août 2008

Interview Froggy's Delight

2008-09-06T16:47:00.003+02:00

A l'occasion de la sortie du dernier album de Ryunosuke, nous avons rencontré Vincent Liden, chanteur et guitariste de Mud Flow.
Le titre de l’album est inspiré de l’auteur japonais Ryūnosuke Akutagawa, en quoi t’a-t-il inspiré ?
Vincent Liben : C’est un hasard, je n’avais jamais rien lu de lui. Au moment où j’ai écrit la chanson (ndlr : "Ryonosuke" !), j’avais envie de sonorités japonaises. J’ai donc fait des recherches sur internet où j’ai trouvé des poèmes et des textes en japonais. J’en ai pris un, et je l’ai mis en sample. Ensuite, j’ai demandé à une amie japonaise de le lire sur la version album, et je lui ai demandé de me traduire ces textes. Je ne pensais pas que c’était si noir. Le passage en question décrit le viol d’une femme sous les yeux de son mari. Cela n’allait pas du tout avec le premier thème de la chanson, du coup, j’ai réécrit la chanson après avoir lu cet auteur. Ce n’était pas recherché à la base, le texte aurait pu être aussi une bonne blague en japonais !

Pour la chanson "Trampoline", vous avez travaillé avec deux fanfares différentes, tu peux nous raconter comment ça s’est passé ?
Vincent Liben : J’avais envie d’une fanfare pour ce morceau, et je me suis dit que ce serait chouette d’essayer un truc : faire écrire le morceau par deux fanfares, chacune de leur côté, ceci sur la base des accords. Ensuite, on a mis les deux en même temps. On savait que ça allait marcher ; on a testé, et ça a bien marché. Cette chanson parle d’un homme qui observe le monde d’un arbre.

Comment composez-vous vos morceaux ?
Vincent Liben : En général, j’écris de mon côté et j’enregistre les morceaux sur mon ordinateur, j’y mets les arrangements minimaux pour que ça ne soit pas trop dirigé et puis après, si les autres membres du groupe aiment bien, on travaille le morceau ensemble, on essaie d’autres couleurs. Je fais ça comme ça parce qu’auparavant, je venais avec ma guitare et je fredonnais les morceaux. C’était plus difficile pour les autres de bien entendre. Donc, j’enregistre les morceaux pour qu’ils se fassent une idée.

C’est toujours toi qui composes ?
Vincent Liben : Oui, c’est la seule chose que je fais vraiment bien ! Je ne joue pas très bien de la guitare.

Quoi ? Tu n’es donc pas le Jimmy Hendrix Belge ?
Vincent Liben : Non, c’est clair… je me suis fait une raison.

Est-ce que tu as une théorie concernant la richesse de la scène musicale belge ? Je pense à Deus, Ginzhu, vous, entre autres…
Vincent Liben : Oui, je crois que vous êtes complexés, parce qu’il y a plein de bons groupes français. Par exemple, Syd Matters, Sébastien Tellier, A.S. Dragon, plein de bons groupes. Sinon, on vient de participer à un documentaire français sur la scène rock Belge. On nous a posé la même question. Nous, on l’impression qu’il n’y a pas grand-chose. Cette notion n’existe pas en plus, en Belgique, tout est centralisé sur les villes, Anvers est la capitale d’Anvers, Gand, la capitale de Gand, etc. En plus, on a plusieurs langues, nous on a des flamands et des wallons, ça s’est fait au fil des rencontres à Bruxelles et à Gand.

Pourquoi avoir pris un pianiste sur cet album ?
Vincent Liben : En fait, sur A Life On Standby, il y avait déjà du piano, mais en tournée, on jouait avec des samples, quand on était mieux payé, on rajoutait un claviériste sur scène. Et puis pour Ryonosuke, on s’est dit qu’on allait prendre un pianiste. On quitte doucement le rock pour aller vers quelque chose de plus acoustique, folk… mais doucement ! C’est un instrument magnifique.

Donc, vous prenez une nouvelle orientation musicale ?
Vincent Liben : Cet album marque une transition. Par exemple avec les fanfares. On essaie de nouvelles choses. Le format pop-rock, on commence à en avoir marre. C’est sûrement lié au fait que ça fait dix ans qu’on fait ça. Au bout d’un moment, tu tournes en rond. Et puis je trouve que quand tu as vingt ans, tu fais mieux ! Sauf quand cette démarche tient du concept, comme Ginzhu, ils y vont à fond ! Là, ça devient inattaquable.

Je trouve l’album assez triste, qu’est-ce que tu en penses ?
Vincent Liben : Il est quand même beaucoup moins mélancolique que le précédent. Moi, j’étais persuadé d’avoir fait un album "fun". C’est vrai que Ryonosuke est plus dans l’esprit du précédent. Mais on est plutôt des joyeux lurons. On s’est beaucoup amusé en enregistrant l’album. Et puis, il y a des chansons plutôt gaies comme In Time et Monkey Doll.

Justement, Monkey Doll va être le premier single extrait de l’album ?
Vincent Liben : Oui, on a fait aussi le clip qui, d’ailleurs, a été tourné à Paris !

La question piège : as-tu une chanson préférée dans cet album ?
Vincent Liben : J’aime bien Ryonosuke, c’est ma favorite. J’aime aussi Monkey Doll, elle a un côté évident, un peu Beatles, elle me mettait de bonne humeur, je me souviens. Aussi Shooting Star. On avait bien rigolé en l’enregistrant. On était en live dans le studio, et on avait bu plein de bières, et le pianiste avait mis sa capuche, et il ratait tous ses accords. On a dû recommencer plein de fois, on était morts de rire.

Vous avez enregistré cet album en combien de temps ?
Vincent Liben : Le bassiste a été fort malade, alors on a dû enregistrer la batterie seule, sans lui. En général, tu enregistres les deux ensemble. Cela a pris à peu près un mois pour enregistrer, mixes compris.

Alors, une tournée en France ?
Vincent Liben : Oui, j’espère, je pense en novembre, décembre, théoriquement. L’album est déjà sorti en Belgique, et j’ai fini d’écrire les chansons du suivant. Pour celui-ci, la sortie sera simultanée, prévue pour l’été prochain. Cet album amorcera vraiment notre transformation.

On se revoit donc l’année prochaine, donc ?
Vincent Liben : Oui, si tout va bien !

source: http://www.froggydelight.com

Inventaire avant liquidation?

2008-09-04T14:11:00.003+02:00

source: http://parlhot.over-blog.com

On est toujours un peu déçu quand un groupe qu'on a vu briller dans un genre musical décide de changer. C'est un peu une partie de nous qui s'en va, qui nous pousse à grandir et voir si l'herbe est plus verte ailleurs, ce qui n'est jamais sûr. Alors voilà, après 3 albums forgés dans le sillon de Sonic Youth et Radiohead, le moins connus des groupes belges qui comptent arrête le pop-rock. Ce chant du cygne s'appelle Ryunosuke, un 4e album plus lumineux et bigarré que le spleen modèle de son prédécesseur, le très bel A life on standby. J'ai rencontré Vincent Liben, leader du quatuor pour parler de tout ça, et bien plus encore.

"Si à 30 ans tu continues à faire du vrai rock, c'est que tu as un problème"
"Maintenant on va plus s'inscrire dans une lignée de groupes comme Wilco que les BB Brunes"

Bonjour Vincent. Avant de parler du nouveau disque de Mud Flow je voudrais savoir ce que tu penses de la manière dont les médias français envisagent le rock belge, cette manière qu'ils ont de mettre à chaque fois Deus, Venus et Ghinzu dans le même sac ?
Je crois que l'expression rock belge ne veut rien dire parce qu'en Belgique, contrairement à la France où il y a Paris, rien n'est centralisé. En Belgique, Bruxelles c'est la capitale de Bruxelles, Anvers c'est la capitale d'Anvers, Gand c'est la capitale de Gand. Il y a très peu de connexions, chacun reste chez lui. Par exemple, moi je n'ai quasiment jamais mis les pieds à Bruxelles alors que j'habite à 40 km. Il faudrait plutôt parler de rock gantois, de rock bruxellois, de rock liégeois ou de rock namurois pour un groupe comme Flexalyndo par exemple.

Flexalyndo qui est très bon groupe d'ailleurs.
Oui, leur dernier album est vraiment bien. Dommage que ce groupe soit si méconnu.

Ok. Parlons de toi et de Mud Flow. Aujourd'hui tu as plus de 30 ans et Ryunosuke, qui sort le 25 août en France, est le 4e album de Mud Flow. A ce stade de votre carrière, peut-on dire que vous faites du "rock adulte" ?
Un peu, oui. D'ailleurs on est déjà en train de travailler sur notre prochain album et il sera certainement beaucoup plus folk. Pour moi la pop c'est fini.

Vraiment ?
Oui, je ne peux plus, les refrains, les violons, les accords mineurs... C'est une question d'âge. A un moment tu ne te sens plus à l'aise avec ces morceaux, tu ne te sens plus dedans quand tu es sur scène, tu te dis : "Ce n'est plus moi".

Pourquoi alors un morceau comme "Monkey Doll", qui est très pop et guilleret comme l'était "Today", le single de votre précédent disque..."Monkey Doll" est effectivement inspiré de "Today" !
Si on ne l'avait pas fait on n'aurait eu aucun single à proposer aux radios (rires) !

Je vois. Ce n'est pas très joli joli de faire ça !
Ce n'est qu'une petite concession à un format... La démarche musicale de Mud Flow a toujours été sincère. Là, tu vois, pour moi A life on standby et Ryunosuke sont un peu des albums frères. Le premier est le côté obscur de la force, le second le côté lumineux. Et voilà, avec ces deux albums on s'est dit qu'on avait un peu fait le tour de ce qu'on pouvait faire en matière de pop-rock. Je pense donc qu'on va s'arrêter là et voir ailleurs... Enfin je dis ça maintenant mais on ne sait jamais !

Comment ça ?
Je veux dire : si on met trop de temps à faire notre album folk peut-être qu'on reviendra au rock parce qu'au bout d'un moment on en aura marre de galérer.

A life on standby parlait déjà pas mal du cap de la trentaine. Sur Ryunosuke tu remets ça avec "In Time" que tu décris comme "un morceau typique sur la crise de la trentaine", cet âge charnière où, je cites, "Tu quittes l'adolescence et tu es déjà nostalgique des virées folles, des délires des 16-17 ans. Tu deviens adulte et en même temps tu quittes tes complexes d'ado." Ça veut surtout dire que c'est l'âge où l'on a envie de revivre son adolescence en version améliorée, non ?!
C'est vrai que ce serait chouette ! Si je pouvais redevenir ado tout en étant aussi "cool" que je suis aujourd'hui, ce serait top. Toi, tu as quel âge ?

28.
Mais tu verras, la trentaine c'est cool une fois que tu y es.

Ce n'est pas une période de "deuil" ?
Non, pas vraiment. Enfin si, il y a un deuil, c'est qu'à ce stade-là tu sais que tu ne seras jamais rock star. Mais ce n'est pas triste. Tu peux continuer à faire de la musique et tu peux même réussir à en vivre !

Penses-tu qu'on puisse sincèrement continuer à faire du rock passé 30 ans ?
Pour moi si tu continues à faire du vrai rock à 30 ans c'est que tu as un problème. Parce qu'à 30 ans normalement il y a un truc que tu n'as plus. Donc la seule chose qui va nous intéresser maintenant c'est de faire d'expérimenter musicalement. Cet album, c'est aussi ça : de l'expérimentation. C'est d'ailleurs pour ça que ce n'est pas tout le temps abouti. Les fanfares sur "Trampoline", on m'a souvent dit que c'était une mauvaise idée mais j'avais vraiment envie d'essayer un morceau avec deux fanfares indépendantes l'une de l'autre. Voilà, on a tenté des choses, au niveau des accords majeurs, au niveau des claviers, pour faire une musique qui ne puisse pas être définie comme pop-rock. Et on savait que certaines personnes n'allaient pas aimer.

Pas mal de gens ont effectivement été déçus par Ryunosuke. En comparaison au précédent qu'ils adoraient, certains ont même dit que celui-ci était un navet...
Oui, j'ai lu ça sur un webzine belge : Tox. Le type a été injustement dur par rapport à Ryunosuke. Il ne l'a pas vu pour ce qu'il est, c'est-à-dire un album de transition, avec toutes les imperfections que ça implique. Et puis si on avait fait la même chose que sur A life on standby on se serait fait tout autant descendre. Mais il n'a pas eu tort pour ce qui est de la scène. On a fait certains live qui étaient catastrophiques, notamment notre concert aux Nuits Botaniques, pour cause de problèmes avec l'ingé-son. J'ai mis un mois à m'en remettre alors quand j'ai vu ce qu'en disait ce webzine, ça m'a achevé. Mais bon il ne me serait jamais venu à l'esprit de traiter ce mec de connard. Nous on propose un CD et il a le droit de dire que c'est un navet. Je respecte son avis. C'est des mecs comme ça qui te font réfléchir. Maintenant je crois qu'on s'est réconcilié. Depuis il nous a vu deux fois en version trio acoustique et ça lui a plu. Il ne s'est d'ailleurs pas privé pour le dire. Il a bien senti que c'est vers ça qu'on voulait se diriger. Après ce n'est pas étonnant que ça lui plaise plus : en acoustique notre musique se fait plus mélancolique et c'est sans doute ce qui plait le plus aux fans de pop-rock.

Selon moi l'atmosphère très mélancolique de votre précédent disque a d'ailleurs beaucoup œuvré à son succès. Parce qu'on vous alors pleinement pris comme un rejeton de Radiohead. Ça te gave qu'on vous compare souvent à Radiohead ?
Non, même si je trouve qu'on ne fait pas du Radiohead. Et puis tu ne vas peut-être pas me croire mais je n'ai aucun album de Radiohead chez moi.

Ah oui ?
En fait, je n'aime pas la voix de Thom York. Autant j'aime la musique du groupe mais sa voix à lui m'énerve. Comme celle de Bono chez U2.

C'est trop lyrique pour toi ?
Oui, ça doit être pour ça que je n'aime pas Brel non plus. J'aime bien quand il y a un peu de retenue.

Dans le communiqué de presse de Ryunosuke tu livres des petits speech pour expliquer chaque morceau du disque et j'ai été assez frappé de voir que la plupart de ces morceaux semblaient donc moins inspirés par ta vie que par des œuvres artistiques, des photos, des films, des livres...
En fait, tout part un peu d'une discussion houleuse que j'ai eue avec un ami photographe. Il met beaucoup de sa vie privée dans ses photos et je lui disais qu'à mon sens il y a toujours moyen de créer sans exposer crûment les gens qui t'aiment aux yeux de tout le monde. Et c'est ce que je voulais faire sur cet album : trouver le moyen subtil de ne pas impliquer directement mes proches.

Du coup tu as utilisé des filtres...
Oui et pour le morceau "Ryunosuke", par exemple, tout s'est fait au hasard. Je voulais une voix japonaise pour ce morceau, j'en ai donc piqué une sur le net pour faire un test et au départ je ne savais pas du tout de quoi elle parlait. C'est quand j'ai demandé à une copine japonaise de faire des essais de voix que j'ai compris ce qu'elle disait parce qu'elle s'est mise à me traduire le texte. J'ai donc appris qu'elle racontait l'histoire d'une femme se faisant violer devant son mari. J'ai décidé de garder ce texte et le principe de la voix japonaise, mais de réécrire la chanson en fonction de la vie de l'auteur, Ryunosuke Akutagawa. Après coup j'ai lu Rashômon, la nouvelle d'où ce texte est tiré, histoire de savoir de quoi je parlais, ainsi que d'autres nouvelles de lui. Ses textes sont très durs et sombres sur la nature humaine.

Tu dis passer par ces biais détournés pour ne pas faire de tort à tes proches mais n'est-ce pas aussi le moyen pour toi de trouver là l'inspiration que ta vie ne te donne plus ?
C'est sûr que j'ai envie de parler d'autre chose que des éternels problèmes adolescents. Aujourd'hui je ne suis plus dans l'état d'esprit de mes 18 ans et j'en suis bien content. C'est pour ça, comme tu dis, qu'on peut désormais parler de "rock adulte" à propos de Mud Flow. Maintenant on va plus s'inscrire dans une lignée de groupes comme Wilco que comme les BB Brunes !

C'est une direction souhaitée par tout le groupe ?
Tu sais, je n'essaie pas de convaincre les autres de suivre une ligne précise. On discute, mais ça n'empêche pas les désaccords. C'est pour ça que depuis le début le groupe a changé plusieurs fois de line up. Mais il est aussi arrivé que des musiciens partent parce qu'ils considéraient tout simplement qu'ils avaient mieux à faire, ce qu'a fait notre dernier batteur, parce que ça faisait longtemps qu'il voulait monter son propre groupe De l'extérieur ces changements peuvent paraître bizarres mais en fait ce sont des évolutions naturelles. C'est pour ça que finalement je considère plus Mud Flow comme un collectif que comme un groupe.

C'est aussi ça le côté "adulte". A 30 ans on n'est plus dans le fantasme du gang uni à la vie à la mort. On accepte que chacun ait une vie en dehors, d'autres envies. Le groupe devient alors une sorte d' "union libre" !
C'est ça !

D'ailleurs toi aussi tu vas voir ailleurs...
Oui, j'ai fait des arrangements pour d'autres artistes. Là je suis même en train de préparer un album solo.

Ah ouais ?
Oui, je suis en train de finir le mixage. En Belgique le single tourne déjà sur les ondes.

A quoi ça ressemble ?
Je te laisse chercher (rires) !

Tu écoutes quoi en ce moment ?
Euh... Berry.

Berry ?!
Ouais (rires) !

On dirait du Carla Bruni, non ?!
Moi je ne trouve pas. C'est plus enlevé. Il y a des belles parties de guitare.

Berry, quand même, c'est super bobo !
Je suis désolé, c'est vrai que ça fait bobo, mais j'aime bien (rires) !

A part ça ?
J'écoute Martha Wainwright, Phosphorescent aussi. Ce mec a une voix magnifique ! A part ça, rien de violent. Mais bon, tu dois te douter vu que j'écoute Berry ! En vieux trucs, je continue d'écouter ce que fait Greg Dully. J'étais un grand fan de The Afghan Whigs. Et j'aime aussi beaucoup ce qu'il fait avec The Twilight Singers. Cette voix qu'il a ! Super soul ! Il est énorme maintenant. Mais il a encore un sacré charisme.

En voilà un qui peut se permettre de rester rock à plus de 30 ans passés !
Oui et passés depuis longtemps !

Autumn Rock Festival 2007: photos

2008-08-29T15:38:00.036+02:00

15 septembre 2007

La Flèche d'or, Paris: photos

2008-08-29T15:29:00.007+02:00

13 août 2007

Rock The City 2007: photos

2008-08-21T09:58:00.011+02:00

12 août 2007

Tiny tale

2008-08-19T16:20:00.004+02:00

I don't wanna die

Don't wanna live

Would like to sleep all my life

I suffer the same

Suffer everyday

Could feel my own pain inside of me

But you are not freezing

You're not even thinking

You're not even trying

To understand me

And you are in my brain

You're not even my pain

You're not even my friend

You're not even myself

I'm not a toy, selfish existence

Could feel my own soul but it's gone away

I broke an eye today, another yesterday

Could feel my own fear, but it's far away

I'm not afraid to die

I don't wanna die

Don't wanna live

Would like to sleep all my life

I suffer the same

Suffer everyday

Could feel my own pain inside of me

I'm not afraid to die

------------------------------------------------------

Je ne veux pas mourir

Ne veux pas vivre

Aimerais dormir toute ma vie

Je souffre la même chose

Souffre tous les jours

Pourrais ressentir ma propre douleur à l'intérieur de moi

[Refrain]

Mais tu ne gèle pas

Tu ne pense même pas

Tu n'essaies même pas

De me comprendre

Et tu es dans ma tête

Tu n'es même pas ma douleur

Tu n'es même pas mon ami

Tu n'es même pas moi-même

Je ne suis pas un jouet, existence égoiste

Pourrais ressentire ma propre âme mais elle est partie

J'ai cassé un oeil aujourd'hui, d'autres hier

Pourrais ressentire ma propre crainte mais elle est partie

[Refrain]

Je n'ai pas peur de mourir (x4)

Je ne veux pas mourir

Ne veux pas vivre

Aimerais dormir toute ma vie

Je souffre la même chose

Je souffre tous les jours

Pourrais ressentire ma propre douleur à l'intérieur de moi

[Refrain]

Je n'ai pas peur de mourir (x4)

Vote For Mud Flow

2008-08-18T20:28:00.000+02:00

http://www.radioneo.org/musique/vote.php

allez hop on vote en masse pour les faire grimper au classement ! ;-)

Tribute to REM : Mud Flow en pleine crise (09 mars 2008)

2008-08-14T16:33:00.002+02:00

Mud Flow - World Leader Pretend

Le meilleur de R.E.M. ? Ce que le groupe aurait donné avant « Out of Time », son album à succès, celui qui reste comme la meilleure vente historique du groupe. Et en guise de dernier coup d’éclat, un album, « Green », certifié « grand album » du groupe américain. Le premier, aussi, enregistré pour Warner et le premier disque de R.E.M qui sera disque d’or en Grande-Bretagne, confirmant ainsi sa percée en Europe.
Quand Vincent Liben, le leader de Mud Flow, se penche sur les raisons qui l’ont poussé à plébisciter « World Leader Pretend » pour évoquer la carrière de R.E.M., il invoque d’abord ce passé glorieux du groupe, dans une carrière admirable, mais aussi en dents de scie. Surtout, il songe à la situation politique belge et à la crise qui n’en finit pas de se perpétuer. Une chanson politique donc, qui colle bien pour lui à l’image projetée par le groupe d’Athens, toujours alerte quand il s’agit de s’immiscer dans la vie politique de son pays.
Après « Ryunosuke », publié l’année dernière, Mud Flow envisage doucement les suites à donner à cet album ambitieux et l’un des plus réussis des albums « made in Belgium » en 2007 ; la première partie de Wilco au Cirque Royal leur a donné de nouvelles idées de travail, de nouvelles pistes d’arrangement pour leurs morceaux, où le synthé de Fred Donche prend de plus en plus de place. C’est d’ailleurs chez le claviériste néerlandophone que le groupe nous a reçus pour enregistrer cette version de « World Leader Pretend ». Atmosphérique comme Mud Flow les aime…

source: http://blogs.lesoir.be

Francofolies 2008: photos

2008-07-20T11:20:00.021+02:00

Oh Yeah !

2008-07-09T20:20:00.001+02:00

You’re so courageous
You look so gorgeous
Do you see what I mean?
You're somewhere in between

You look fantastic
When you dressed in plastic
Baby I love you
I wish I could have you

Is it tough, is it easy?
Is it tough, is it easy to sing a song?
Is it tough, is it easy?
Is it tough, is it easy?

Hurry up! it hurts!
I suggest to sit down
And think out a plan
To make you understand

Is it tough, is it easy?
Is it tough, is it easy to sing a song?
Is it tough, is it easy?
Is it tough, is it easy?

Oh yeah!
You’re so courageous
You look so gorgeous
You're so fantastic
When you dressed in plastic
You're so courageous
Oh yeah!

Belzik 2008: photos

2008-05-08T09:18:00.012+02:00

Ouverture d'un forum lier au site!

2008-04-02T10:42:00.001+02:00

Voila venez faire part de votre sentiment sur le groupe à l'adresse suivante:

http://mudflow.xooit.fr

Vous êtes biensur fort attendus ;)

Mud Flow rebondit avec brio

2008-03-17T16:16:00.004+01:00

sophie lebrun
Mis en ligne le 02/03/2007

Le groupe bruxellois - et gantois désormais -, gonflé à bloc, sort son 4e album. "Ryunosuke" est plus léger, exalté que l'opus précédent, mais aussi finement conçu.

Trois ans après le somptueux album "A life on standby" et la centaine de concerts qui s'en était suivie, Mud Flow revient sous les feux de l'actualité musicale, en pleine forme et par la grande porte. Celle de l'Ancienne Belgique où le groupe bruxellois se produisait mercredi à guichets fermés. Et celle de "Ryunosuke", son quatrième opus, dans les bacs ce vendredi 2 mars. Une revigorante bouffée d'air pop, planant sous des cieux moins sombres que son prédécesseur.

L'eau a coulé sous les ponts, en trois ans. Vincent Liben, leader du groupe, a élargi ses compétences en produisant l'album de Marie Warnant et en l'accompagnant provisoirement comme guitariste. Le trio initial de Mud Flow (Vincent Liben, Blazz et Charlie deCroix) est devenu quatuor, avec le claviériste Fred Donche; et, sur scène, quintette avec son ami guitariste Frederik Leroux Roels. Deux Gantois. "C'est un hasard... En tout cas, ils seront là pour répondre aux interviews en néerlandais", sourit Blazz, le bassiste. Le nouveau manager et tourneur de Mud Flow est, lui aussi flamand, et fait partie de l'équipe LiveNation : cela pourrait ouvrir plus grandes les portes vers la Flandre et au-delà...

Chaque morceau a son temps

En prélude à son retour, le groupe a lancé un single qui aura étonné plus d'un auditeur averti, "Monkey Doll". Une page de pop guillerette, gentillette, d'accès direct. Un peu atypique, en fait, de l'album "Ryunosuke" et du style Mud Flow en général, qui excelle plutôt dans la pop atmosphérique voire expérimentale, tout en nuances et contrastes, prenant le temps de se dévoiler, sur de fins arrangements. Atypique, mais évident, eu égard aux formats radio : "C'est le seul morceau qui faisait trois minutes. Ce qui convenait aussi pour un clip, indique Vincent, tout en défendant son rejeton. Il n'a pas été pensé pour être un single. Simplement, on l'a attaqué en couplet-refrain-couplet-refrain... et on a vite trouvé qu'on avait tout dit. On ne fait pas attention à la longueur d'un morceau, quand on répète". "Chaque morceau a son temps, on ne le "stretche" pas" insiste Charlie, batteur. "On a un problème avec les shuffles...", confie le trio de base, dont les morceaux atteignent régulièrement les 7 ou 8 minutes.

À sa manière, directe, simple, "Monkey Doll" annonce aussi la couleur de "Ryunosuke", plus joyeuse que celle de son prédécesseur. "L'album précédent avait un côté très sérieux, indique Blazz. On s'est dit qu'il fallait apporter des touches d'humour, être parfois plus léger, décalé".

Final en fanfare

C'est l'idée des fanfares qui interviennent sur "Trampoline", joli bazar où l'auditeur rebondit entre un lancinant gimmick élastique (il y a un peu du violon de "Suds and soda" de dEUS, là-dedans) et le piano-voix-batterie. "C'est une idée un peu dingue. Le morceau était fait. Pour le final, j'ai demandé à deux musiciens de l'arranger, chacun de leur côté, pour une fanfare. On a mis les deux... ensemble !" s'amuse Vincent. Il y a aussi "Waltz 1", une valse sans prétention, aérienne, enjouée. "On l'a terminée une heure avant le mastering ! On avait plein d'idées. J'entends encore Rudy (Coclet, le producteur) dire "Des cloches ! mets aussi des cloches !" Il avait oublié de mettre la voix principale sur la seconde voix qui fait "pa-palapapa" : c'est le genre d'accident qu'on a gardé" raconte Vincent.

Plus que jamais, le groupe s'est "lâché", a "libéré sa créativité", notamment en exploitant davantage les claviers, qu'il s'agisse de lignes de piano ou d'habillages sonores. "L'album d'avant, c'était à l'approche de la trentaine, je flippais, cela se ressentait dans la musique, confie, à titre personnel, le leader du groupe. Là, j'ai passé le cap, je me sens d'une part plus adulte (d'autant que j'ai perdu mon père entre les deux albums...), de l'autre libéré, décomplexé : j'ai osé beaucoup plus de choses sur cet album-ci, dans l'écriture et la voix."

D'Internet à la littérature

Le titre de l'album, tiré du morceau éponyme, résulte lui-même d'un heureux "accident". Ryunosuke (à prononcer "liounosouké" ou à peu près) est le prénom de l'écrivain japonais Akutagawa (1897-1927), auteur de contes violents. Vincent Liben l'a découvert en "piquant, sur Internet, un texte récité en japonais pour l'utiliser comme échantillon sonore sur un morceau... Ensuite, je me le suis fait traduire. Ce n'est pas très drôle : il parle de la mort, d'une femme violée par son mari... J'ai modifié mes paroles, et on a réenregistré l'extrait avec une autre voix. Le graphiste, à son tour, a flashé sur le mot Ryunosuke, et s'en est inspiré pour la pochette." "En fait, ce morceau résume bien l'album, et fait la transition avec le précédent" poursuit Charlie. Une mini-symphonie pop qui se déploie petit à petit, au départ d'un délicat guitare-voix. Très "mudflowienne", en fait. Comme l'est, version plus explosive et entêtante, "My fair lady Audrey", la plage de huit minutes qui lance l'album.

Si, musicalement, cet album se veut moins sombre, on ne peut pas en dire autant de tous les textes. Sous le voile de la métaphore et d'aller-retour entre histoires parallèles, ils s'inspirent parfois de blessures réelles. "Shooting Star" parle de deux proches du chanteur morts à cause de l'alcool, confiait Vincent en présentant ses titres. Et "The story was best left untold", évoquant son père décédé, est pour lui "une chanson exutoire, qui m'évite les frais d'un psychiatre". Dans un autre genre, "Trampoline" raconte "l'histoire d'un gars qui vit dans les arbres, un peu comme le Baron Perché d'Italo Calvino".

Le groupe Mud Flow, lui, est sur son petit nuage.

www.lalibre.be

«C'est pas parce que tu es musicien que tu es un mec mieux que les autres»

2008-03-03T11:32:00.003+01:00

Après le magnifique A Life On Standby , voici qu'arrive dans nos bacs Ryunosuke , un splendide album aux envolées atmosphériques que l'on doit à Mud Flow , groupe belge sur qui il faudra compter au cours des prochaines années.

GUIDO: Vous avez récemment sorti votre nouvel album. Est-ce toujours avec la même appréhension?
Vincent: C'est vrai qu'on ne sait jamais comment un album va être accueilli par le public. On a essayé de donner le meilleur de nous-mêmes lors de la composition de celui-ci. On a quand même senti que ce qu'on a fait était assez proche de ce qu'on voulait et qu'on n'était pas partis dans une direction totalement opposée par rapport à l'album précédent.
Blazz: On a aussi peur que les journalistes se jettent sur nous avec leurs critiques! (rires)
«Les études, c'était pour nos parents. On savait déjà qu'on voulait devenir des rockeurs!»

GUIDO: La composition du précédent album ne s'est pas passée sans heurts et autres défections parmi le groupe. Cet album est-il celui de l'apaisement?
Blazz: Il est plus apaisé, oui, mais totalement apaisé, non! Dans la méthode, c'est vrai qu'on était plus zen, on commence aussi à bien se connaître et à savoir travailler ensemble.

GUIDO: Justement, comment se passe le processus créatif du groupe?
Blazz: C'est principalement Vincent qui arrive en répétition avec des idées, des mots…
Vincent: Que je soumets à la sentence populaire!
Blazz: Et là-dessus, le reste du groupe apporte une touche un petit peu moins crépusculaire, on va dire! (rires) Mais, ses démos sont déjà des trucs bien aboutis, qui fonctionnent déjà bien. Le fond est donc déjà là, on travaille ensuite sur les arrangements, on propose des idées…

GUIDO: Vous avez déjà pu tester vos nouvelles compos en public. Quel a été son accueil?
Vincent: On a fait un concert à l'AB deux jours avant que l'album ne sorte dans les bacs. Le public ne connaissait donc pas encore nos nouvelles chansons. On a joué neuf nouveaux morceaux. On voit tout de suite l'ambiance monter sur les chansons connues, comme pour le single qui passait déjà en radio à l'époque. Pour le reste, ils sont très attentifs à nos nouveaux morceaux. On verra donc au cours des prochains concerts leurs réactions après avoir écouté l'album.

GUIDO: En Belgique, remplir une salle rien que sur un nom n'est pas toujours chose aisée. Ce concert a donc prouvé que vous bénéficiiez d'un grand capital sympathie de la part du public belge.
Vincent: Ca fait extrêmement plaisir de voir que ce concert a été sold-out assez vite. On s'est rendu compte qu'on avait vraiment un public de fidèles qui nous suivent et nous soutiennent. On est très content de ça, mais ça rajoute une pression supplémentaire: celle de ne pas décevoir nos fans.

GUIDO: Est-ce qu'il est possible pour vous deux de vivre de votre musique actuellement? Avez-vous un autre boulot à côté?
Blazz: Moi, je suis tireur d'élite!
Vincent: Et moi, agent secret! (rires)
Blazz: Plus sérieusement, on a pour le moment la chance de vivre de notre musique, on en profite donc un max. J'ai beaucoup de mes potes à l'Académie ou au Conservatoire qui ont du mal à s'en sortir parce que le marché n'est pas évident…

GUIDO: Justement, quid de vos études?
Blazz: On a tous fait l'IHECS. Licenciés en Communication Sociale Appliquée. (rires) On a fait ça pour nos parents! On savait qu'on voulait être rockeurs!

GUIDO: On parle souvent de la scène belge, très florissante pour le moment…
Blazz: Il y a des très bons artistes dans la scène belge. Enfin, on ne se cantonne pas non plus à ça, on fait de la musique et on ne tient pas spécialement à faire partie d'une famille.

GUIDO: Règne-t-il une bonne entente entre tous les groupes belges?
Blazz: On s'entend avec tout le monde!
Vincent: Bon, il y a toujours deux, trois groupes qui sont de parfaits connards, mais c'est comme partout! Ce n'est pas parce que tu es musicien que tu es un mec mieux.

GUIDO: Vous avez joui de moins de couverture médiatique que Ghinzu ou Girls in Hawaii à l'époque. A quoi cela est-il dû selon vous?
Blazz: On n'est pas des bêtes de la promo. C'est aussi simple que ça. Notre truc à nous, c'est de faire de la musique. On se concentre là-dessus. Ensuite, c'est le boulot de la maison de disques et des attachés de presse de bien diffuser le disque dans les médias, c'est pas notre job à nous. Il y a peut-être des groupes qui s'investissent plus là-dedans, ce qui n'est pas notre cas.

GUIDO: N'est-ce pas trop lassant parfois d'écumer toutes les salles de concert de Belgique?
Vincent: C'est vrai qu'il ne faut pas abuser de la scène, mais on se prend parfois plus de plaisir parfois à monter sur scène devant 5-6 personnes que devant un grand auditoire…
Blazz: Le contraire est vrai aussi, tout dépend de l'ambiance du moment.

«On a un pacte entre nous, on s'est promis de ne rien révéler de ce qu'il se passe en backtstage !»

GUIDO: Les festivals, c'est quelque chose que vous appréciez?
Vincent: T'es forcément obligé d'adapter ton set en festival. En salle, tu peux faire trois chansons de huit minutes alors qu'en plein air, tu peux privilégier quelque chose de plus péchu . On a la chance d'avoir plusieurs albums parmi lesquels pêcher quelques morceaux, on adapte donc totalement notre set selon les circonstances du moment.

GUIDO: Je me souviens d'un concert à Woluwé où vous vous étiez tous les deux goulûment embrassés au cours d'une chanson…
Blazz: C'était une forme d'intronisation pour moi, mon baptême du feu, vu que c'était alors mon premier concert avec Mud Flow . Vince m'avait dit qu'il fallait alors faire quelque chose de particulier. Il m'a alors tapé une grosse langue dans la bouche! Et j'ai adoré!
Vincent: Il en parle tout le temps depuis…
Blazz: Je suis fier d'avoir embrassé le chanteur de Mud Flow, le nombre de nanas qui auraient voulu être à ma place!

GUIDO: Chaque festival a sa propre atmosphère.
Blazz: Il y a tellement de paramètres qui entrent en jeu… Si tu te retrouves dans un festival où il fait super beau et que l'ambiance est là, c'est génial. Mais, si tu arrives dans le même festival l'année d'après où il pleut, c'est pas la même chose.
Vincent: Selon moi, la meilleure façon d'écouter Mud Flow est encore dans le noir! Ou en plein air sur une grande scène s'il fait chaud.

GUIDO: Et l'ambiance de tournée entre vous est-elle toujours au beau fixe?
Blazz: Le problème de la tournée, c'est que quand tu as envie d'être en tournée, tu ne l'es pas alors que quand tu es en tournée, tu as envie d'être à la maison! On vit alors 18 heures sur 24 ensemble, quand on ne sort pas! On se connaît tellement bien qu'ils savent très bien quand je pique ma crise ou quand il ne faut pas venir faire chier Vince…

GUIDO: Avez-vous chacun de vagues souvenirs de votre premier concert en public?
Vincent : C'était génial. On avait organisé ça dans un petit local au sous-sol de mon école. On avait découpé des petits tickets sur des papiers et on avait fait tout notre truc nous-mêmes, jusqu'à la scène qu'on avait montée avec des palettes empilées.
Blazz: Moi, c'était plutôt catastrophique! C'était pour la Fête des Talents au Collège Notre-Dame de Bellevue! Toute l'école était présente, le directeur, les parents, … J'ai pété une corde en plein solo, le son était merdique, le chanteur en faisait trop… Je me suis rattrapé un peu plus tard.

GUIDO: Des anecdotes de backstage?
Blazz: En général, on les garde pour nous, les anecdotes de backstage ! (rires) On a un pacte entre nous, on s'est promis de ne rien révéler.
(SD)

www.guido.be

Tournée 2008

2008-01-26T18:33:00.008+01:00

Jan 18 The Danish Cultural Institute, Brussels
Mar 27 Lades, Kopenhagen
Mar 28 Musickafeen, Aarhus (DK)
Apr 5 Belzik Festival, Herve (click)
Apr 26 Pour Julien Festival, Thuin
Jun 20 Coliseum, Charleroi
Jun 21 Fete de la musique, Schaerbeek
Jul 11 Lasemo Festival, Hotton
Jul 18 Francofolies de Spa, Spa
Aug 23 Maanrock, Mechelen
Aug 31 Brussels Festival, Brussels
Sept 04 Fleche d'Or, Paris, Ile-de-France (FR)
sept 05 France Inter, Paris (FR)
sept 06 Uccle, Brussels
Nov 08 RockBlessYou Festival, Fleurus, Hainaut
Dec 05 Amnesty 60, Mirano Continental, Brussels

Panic

2008-01-05T16:58:00.000+01:00

My love, my love
I hope someday I find a way to talk to you
'Cause you're a star, the Brighton star
If you're one of them, then I suppose that you're ideal
I swear, I swear

My love, my love
I find somewhere a better place for you to stay
'Cause you're a star, I call you my star
If you get bored, if I'm naive, I'll let you go

I've got panic
It's a trick
But it's nice what a game
It's erotic
Automatic
What a game, what a mess

But someday I will surely find the way
It's bringing me down
Tonight, tonight
Tonight I sleep until the morning turns the light down
Something is wrong I'm never satisfied
Tonight, oh tonight I sleep until I die

I've got panicIt's a trick
But it's nice what a game
It's erotic
Automatic
What a game, what a mess

It's bringing me down it'w bringing me down

I've got panic
It's a trick
But it's nice what a game
It's erotic
Automatic
What a game, what a mess

Today

2007-12-20T10:47:00.000+01:00

Today

A very bad day

A day you choose to lose

The zinneke way

Today

A very bad day

What do I have to prove

To give her a day

Do you understand ?

Today

A very bad day

I lose the right to choose

The very best way

Because some day

I won't be late

I'll have time on my side

To give her everyday

Do you understand ?

Someone I knew u

Someone like you

Someone I love

Someone like you

Someone I can't get over from

I can't complain

I can't deny my last regret

Oh I... lost my chance Oh...

With someone I could trust

Today

A very bad day

I swear

I choose to choose

Zinneke Zinneke

Someday

Maybe I stay

And all the rest will fade

Because of the day

Do you understand ?

----------------------------------------------------------------

Aujourd'hui

Un très mauvais jour
Un jour que tu choisis de perdre
De la façon zinneke*

Aujourd'hui
Un très mauvais jour
Que dois-je prouver
Pour lui donner un jour
Comprends-tu ?

Aujourd'hui
Un très mauvais jour
Je perds le droit de choisir
De la meilleure façon

Parce qu'un jour
Je ne serai pas en retard
J'aurai le temps de mon côté
De lui donner tous les jours
Comprends-tu ?

Quelqu'un que j'ai connu
Quelqu'un comme toi
Quelqu'un que j'aime
Quelqu'un comme toi
Quelqu'un que je n'arrive pas à oublier

Je ne peux pas me plaindre
Je ne peux pas nier mon dernier regret
Oh... j'ai perdu ma chance
Avec quelqu'un en qui je pouvais avoir confiance

Aujourd'hui
Un très mauvais jour
Je jure que je choisis de choisir
Zinneke

Un jour
Peut-être je resterai
Et tout le reste disparaîtra
A cause de ce jour
Comprends-tu ?

*Zinneke : "batard" en bruxellois

Chemicals

2007-12-20T10:40:00.000+01:00

Just another party where the people wanna dance alone

everybody's trying to have some fun

neonlights are buzzing round my head

i feel the sense of me

the sublime after-glow of inner peace

Just a tiny point lost in the universe

shaky on my knees

your turn me on, oh my! I still have a body

i come to see the world inside

where i won't feel the breeze

but there's one thing i don't believe in

and it's you

'cause i feel like i'm nothing in the world

maybe chemicals are losing

are losing you

somewhere in my head there is a little crack

the painful track of what i could have done before

you came along

a strange regret is what i get

the tables are turned

we're all gonna burn

i breathe no air

& everyone is there

for me

If only i could see please let me see again

when trouble comes i know for sure

the distance in your eye

i should be on your side

& you're cold cold like death

i opened the door

this time

let us shine

---------------------------------------------------------------------------------

Encore une soirée où les gens dansent tous seuls
Tout le monde essaie de s'amuser un peu
La lumière des néons pèse (1) autour de ma tête
Je perçois le sens de mon "moi"
Après ce sublime éclat de paix intérieur
Juste un petit point perdu dans l'univers
Qui fait trembler mes genoux
Tu m'excites, oh mon... ! J'ai toujours un corps !

Je viens pour voir le monde de l'intérieur
Là où je ne sentirai pas la brise
Mais il y a une chose en laquelle je ne crois pas
Et c'est toi...
Car j'ai l'impression de n'être rien, dans ce monde

Peut être que...
Les substances chimiques
Perdent...
Peut être que
Les substances chimiques
Te perdent.

Quelque part dans ma tête, il y a une petite fissure
La trace douloureuse de ce que j'aie pu faire avant que tu ne m'approches
J'obtiens un regret étrange
Les rôles sont inversés
Nous allons tous brûler
Je ne respire pas d'air
Et tout le monde est là pour moi

Si seulement je pouvais voir, s'il te plait, laisse moi voir encore une fois
Quand les ennuis viennent, je sais avec certitude
D'après l'éloignement dans ton oeil
Que je devrais être de ton côté
Mais tu es froide, froide comme la mort
J'ai ouvert la porte
Cette fois
Laisse nous briller

(1) : Littérallement : s'affairer.

AB Avril 2004 - Le Concert : Photos

2007-12-16T11:19:00.001+01:00

AB Avril 2004 - Avant le concert : Photos

2007-12-16T10:58:00.000+01:00

Les Ardentes 2007: photos

2007-12-14T16:21:00.003+01:00

08 juillet 2007

sources: lesoir.be

Ryunosuke

2007-12-14T16:08:00.000+01:00

Écrit par Bernard Dagnies

Mud Flow
Pop/Rock
No Vice / Universal (promo T4A)

Difficile de faire mieux après avoir commis un album aussi remarquable que "A life on standby". Aussi, Mud Flow a décidé de changer complètement d'orientation et de bien brouiller les pistes. Tout d'abord, mention spéciale au design du digipack, réalisé par le graphiste français GWL. Fantasmagorique, digne d'une estampe japonaise, il s'inscrit bien dans l'esprit du titre de l'album. Faut dire que sur le morceau maître, un texte inspiré par Akutagawa Ryunosuke (né en 1897, cet auteur de contes violents s'est suicidé en 1927), est récité par une certaine Satiè Nagasawa dans la langue nippone. Une mini symphonie toute en délicatesse et en raffinement de plus de sept minutes conjuguant envolées de cordes de guitare veloutées et cristallines (And Also The Trees?) Les plages de cet opus sont d'ailleurs particulièrement longues. Alternant moments atmosphériques et puis interventions électriques intenses, sauvages, libératrices. Seul le single « Monkey doll », caractérisé par les palpitations d'un banjo, compte moins de quatre minutes. Une compo assez guillerette rappelant un certain Travis tout en lorgnant manifestement vers « Abbey road » des Beatles. « In time » s'inscrit dans un registre aussi pop, nonobstant sa fin plus redoutable. Elle me rappelle même le fameux single, « Everytime you talk ». Mais la plupart des compos de cette oeuvre se révèlent paradoxalement à la fois complexes et contagieuses. Parfois dans le style de dEUS. A l'instar des huit minutes du titre d'ouverture, « My fair lady Audrey ». Explosif et entêtant, il ouvre sa voilure, avant de s'achever dans un final éblouissant. L'hymnique « Trampoline » ensuite. A cause de ce violon obsessionnel et tourmenté. Un fragment dont le final implique une fanfare. Dans un registre plus cosmique voire floydien, le lancinant « The number one play of the year » se singularise par la ligne de basse ténébreuse et mélodique. Vincent manifeste une plus grande amplitude vocale. Et on croirait même entendre le falsetto emphatique de Jonathan Donahue sur « Planes », alors que les sonorités de la guitare semblent empruntées à George Harrison. Plus proche de Mercury Rev encore, « The story was best left untold » constitue, à mon humble avis, la plus belle chanson de cette plaque. Un hommage à son père décédé l'an dernier. Et en même temps un exutoire. On y ressent que Vincent y libère une dose d'émotion assez phénoménale. Subtilement psychédélique (ces guitares bringuebalantes qui tournent presque en boucle, les oscillations du xylophone), ce titre s'autorise de somptueuses envolées symphoniques avant de s'achever par quelques accords de piano sinistres. Et la composition finale, « Shooting star » n'est pas plus réjouissante, puisqu'elle évoque la disparition de deux proches. Un morceau plus brut de décoffrage, presque lo fi, même si la guitare remplit bien l'espace sonore. Et pour passer l'intégralité de l'album en revue, signalons encore la présence d'une valse aérienne, « Waltz 1 » (avec un titre pareil !) dont le tempo est imprimé par le piano. Piano et claviers assumés par un nouveau membre chez Mud Flow : Fred Donche. Et suivant la bonne habitude, c'est Rudy Coclet qui s'est chargé de la production et de la mise en forme, aux studios Rising Sun. Après avoir concocté un album pareil, Mud Flow est manifestement prêt à s'exporter au-delà de nos frontières...

source: http://www.musiczine.net

On a construit ce disque sur ces doutes et ces interrogations?

2007-12-14T15:53:00.000+01:00

Écrit par Bernard Dagnies

Du line up initial de cette formation bruxelloise, il ne reste plus que Vincent "Vince " Liben, le chanteur guitariste. Tout un remue-ménage qui aurait pu sonner le glas de l'existence du groupe. C'est un peu le contraire qui s'est produit, car non seulement Mud Flow vient de commettre un troisième opus absolument remarquable. Mais en plus, le trio est plus soudé que jamais. Pour preuve, les séances d'interviews se sont déroulées en compagnie du groupe au grand complet, c'est à dire, Charlie de Croix (le bassiste), Blazz (le drummer) et bien sûr Vincent…

Il faut donc croire que toutes les épreuves que le combo a traversées, n'ont fait que renforcer leur volonté de poursuivre l'aventure. Mais si l'histoire de Mud Flow n'a pas été un long fleuve tranquille, elle leur a aussi et surtout permis d'évoluer. " L'histoire, il est vrai, a été douloureuse. On le concède. Parce qu'elle a été émaillée de multiples changements. Mais nous avons toujours fait l'impossible pour que ces ruptures ne soient pas trop brutales. Dans le plus grand des respects. En privilégiant les relations humaines. A la limite, on pourrait dire que ces remaniements se sont produits naturellement. Même s'ils ont laissé chaque fois des traces. Mais c'est un cap à passer, si on veut vraiment évoluer… En outre, l'intégration des nouvelles recrues s'est, en général, toujours soldée par une réussite. Mud Flow, c'est un peu le fruit de rencontres… " Un fruit qui se présente aujourd'hui sous la forme de ce 'A life on standby'. Un titre lourd de significations. Pas dans le sens littéral du terme : 'Une vie à l'arrêt'. Mais plutôt dans le sens d'un nouveau départ. " En fait, on joue un peu sur les mots : 'in standby' et 'on standby'. C'est là que se situe la différence. La formule peut prêter à confusion, c'est vrai ; mais on essaie de cultiver quelque part l'ambiguïté. A l'instar de la construction des chansons, de la confection de la pochette (NDR : les réveils de voyage qui illustrent cette pochette ne sont pas des cadeaux reçus de leur première communion ; une anecdote qui les a bien fait rire…) Histoire de laisser une place à l'imaginaire, de permettre à n'importe qui de donner sa propre interprétation à l'album. Donc cette idée de nouveau départ traduit notre volonté d'être à nouveau d'attaque… "

Mais qu'est ce qui a motivé le combo de continuer l'aventure ? " La passion ! L'envie d'aller plus loin. De se dépasser chaque fois. Enregistrer un album, c'est accomplir une tâche dont tu sais dès le départ qu'elle ne sera pas totalement aboutie. Et c'est ce qui te donne la force de continuer, de recommencer, pour essayer d'atteindre ce but inaccessible, cette perfection irréelle. Pour ce disque, on n'a pourtant pas essayé de chercher la perfection, mais l'authenticité. Pour démontrer que nous sommes des êtres humains et donc imparfaits. Parce que la recherche n'est pas toujours synonyme de vérité. Nous voulions aller à la découverte de nous-mêmes, être nous-mêmes, nous montrer davantage introspectifs. Et puis, créer de la musique ensemble. Atteindre une bonne synergie. Même lorsque l'environnement n'est pas hyper confortable. Heureusement, nous nous entendons très bien. Lorsqu'on écrit des morceaux ou lorsqu'on les joue, nous éprouvons beaucoup de plaisir et de bonheur. Et c'est aussi pour retrouver ces sensations qu'on a envie de continuer. Cet album est l'aboutissement de deux ans d'interrogations. De recherche en nous. De doutes. De prise de conscience individuelle et collective. Savoir ce qu'on veut, d'où on vient et où on va. Essayer de donner un sens à ce morceau de vie. Au cours de cette période, il y a des moments au cours desquels on a beaucoup réfléchi, au cours desquels on s'est remis en question. Mais c'est en se posant les questions essentielles qu'on est parvenu notre objectif. En bref, on a construit ce disque sur ces doutes et ces interrogations… "

Pour enregistrer cet opus, Mud Flow a bénéficié du concours de quelques collaborateurs. Et en particulier de l'ingénieur du son, Rudy Coclet. Une coopération que le trio juge très fructueuse. " Dès le premier jour, on s'est rendu compte que nous étions sur la même longueur d'ondes. Si un siège craque -le sien peut-être- au cours de la session d'enregistrement, mais que de cet incident en ressort une émotion, une profondeur, il parvient toujours à nous convaincre de ne rien retoucher. En studio, il est toujours possible de maquiller les imperfections. Mais Rudy possède cette faculté de capter l'énergie au bon moment. Pourtant, cette technique n'est pas du tout facile à appliquer. Surtout pour le chanteur. Lorsqu'on se retrouve seul, avec juste une guitare derrière, ce n'est pas évident. Parce qu'il faut pouvoir se regarder, s'entendre. Mais lui, il sent les choses… L'enregistrement n'a d'ailleurs duré que trois à quatre semaines. Nous n'avions pas vraiment davantage de temps, parce qu'on a effectué énormément de prises 'live'. Et puis la philosophie de Rudy se résume à trois prises maxima. Il estime que lorsqu'on en consomme davantage - et il n'a pas tort - on perd quelque chose. Trois prises parmi lesquelles on choisissait celle qui nous plaisait le plus. Finalement, un processus très simple… Donc, dans cette optique, la collaboration a vraiment été très enrichissante. Ce type possède une énorme expérience studio. C'est un musicien hors pair. Il nous a appris quelque chose en tant que musiciens ; mais surtout il possède des qualités humaines très développées. Donc ce fut un vrai bonheur de travailler avec lui… "

Le climat du nouvel opus est empreint d'une mélancolie douce. Et à l'écoute de 'Chemicals', on ressent même une grande tristesse. Cette chanson serait-elle le reflet d'une angoisse ou tout simplement un exutoire ? " Rien que de la jouer ou de la chanter est déjà un exutoire. Après deux ans d'interrogations, nous avons commencé à avoir quelques idées noires. Et on s'est dit qu'on allait les refléter, non pas sur papier ou sur pellicule, mais à travers notre musique. Il n'était pas question de tricher. Nous n'allions pas chanter 'Love me do' à ce moment là ! (rires) En effet, tout l'album est empreint de mélancolie douce… " Même le single 'Today', dont le format pop allègre pourrait faire croire qu'il s'agit d'un titre abandonné du premier elpee. " En fait, après l'aspect très mélancolique de 'Sense of me' et de 'Chemicals', on a voulu opérer une forme de contradiction. Un peu comme si après une énorme déception, on avait envie d'avoir un déclic, de communiquer quelque chose qui balance un petit peu en te disant : 'Ca va aller, quoi !' Et à contrario les paroles sont restées très désenchantées : 'Aujourd'hui ça ne va pas et tout tourne de travers…' On essaie d'être positifs, malgré la douleur. Il y a un peu de cynisme là-dedans. Lorsque tu es dans le trou, parfois tu te dis que tu vas remonter. Ca marche 5', 10', une semaine, un mois. Mais au bout du compte tu es quand même rattrapé par le problème, tant que tu ne l'as pas résolu… " Deux chansons portent le même titre : 'Debbie & Charlie'. La seconde est cependant sous-titrée 'the true story'. Pourquoi ? La première ne refléterait donc pas la réalité ? " En fait la première est une prémonition. Mais tu ne préfères pas y penser. Et lors de la seconde, les événements se produisent. Ce qui explique pourquoi le final est différent… "

Lors de la lecture de la biographie consacrée au groupe, quelle n'a pas été ma surprise de lire que pour enregistrer 'A life on standby' Mud Flow avait lorgné vers Coldplay, Radiohead, King Crimson ou encore Pink Floyd. J'ai eu beau chercher, franchement, je n'ai pas trouvé. Sous la forme du concept album, peut-être. Maintenant, ces références sont peut-être bien cachées. Une question qui méritait donc d'être posée. " Nous vivons dans une époque au cours de laquelle les gens écoutent Coldplay et Radiohead. Nous aussi. Pink Floyd est un groupe qui nous a influencés. On ne peut le nier. Donc quelque part, ces empreintes sont marquées inconsciemment au plus profond de nous-mêmes. Et à un certain moment, elles reviennent à la surface, dans notre musique. Maintenant, il est vrai que ce type de comparaisons est un peu généraliste… " Mais revenons un peu à cette notion de concept album. Parce que finalement, toutes les compositions tournent autour d'un même thème. Hormis, 'New Eve', la plage finale qui, toujours selon la bio, donne un avant-goût de la nouvelle orientation musicale que devrait emprunter Mud Flow, dans le futur. " Il est exact que le disque constitue, en quelque sorte, un concept. Parce qu’on y raconte une histoire. Maintenant je ne sais pas si 'New Eve' reflète notre future direction musicale. Une ouverture symbolique vers le futur, d'accord. Il s'agit d'un générique de fin, car l'elpee se termine clairement par 'Song 1'. Cette composition sonne la fin de l'histoire. 'New Eve' symbolise le renouveau. La vie après la vie. Enfin, l'image qu'elle incarne. Le voyage intérieur. Mais aussi vers d'autres sphères… " Une chose est sûre, ce morceau final, 'Five against six' et 'Tribal dance' réveillent en mon fors intérieur le mouvement arty, atmosphérique et ténébreux qui a sévi, voici une vingtaine d'années en Angleterre ; et au sein duquel brillaient des formations telles que Sad Lovers & Giants et surtout And Also The Trees. Je voulais donc en avoir le cœur net ! " Hallucinant ! Oui, tu as tapé dans le mille. On a joué sur les ambiances et le phrasé de guitare utilisés par And AlsoThe Trees à cette époque. En fait, l'empreinte qu'avait laissée le groupe au plus profond de nous-mêmes, est revenue à la surface. Nous en avons seulement causé lors d'une autre interview accordée au cours de cette journée. Mais à notre initiative. Parce que personne ne nous en avait encore parlé… " Des plages au cours desquelles, la basse suit la mélodie, à l'instar d'un SL&G. Blazz s'en explique. " Ta réflexion est tout à fait intéressante. Personnellement, c'est une règle à laquelle j'ai toujours été attentif. La mélodie est la base d'une composition. Et puis, il y a tout ce qui tourne autour qui vient renforcer cette mélodie, la soutenir, l'accompagner. Mais il est exact que pour certains morceaux, on entend nettement que la basse suit davantage la mélodie aussi bien au niveau rythmique qu'au niveau harmonie… "

La scène pop/rock belge est en pleine effervescence : Girls in Hawaii, Sharko, Hollywood Porn Stars, Adrian Bouldt, Showstar, et j'en passe… et maintenant Mud Flow. La plupart de ces groupes ont le potentiel pour réussir en Belgique ; mais aussi et surtout pour percer à l'étranger. Mais qu'est-ce qu'il leur manque pour y parvenir ? La réponse fuse : " De bonnes critiques dans les journaux ! (rires) Les moyens. Les structures. Les moyens surtout. En France tu peux faire 500 dates. En Belgique : 5. Ou alors tu joues chaque fois à 10 km. Là se situe le problème. Et puis, les artistes belges ne sont pas suffisamment confrontés aux autres. Aux artistes étrangers qui ont l'habitude de se mesurer à de très grosses pointures. C'est ce qui leur manque pour acquérir une certaine expérience. Mais en règle générale, j'attribuerai la responsabilité à la carence des structures, des moyens… " Mais alors comment comprendre que dEus, qui relevait alors de Bang, est parvenu à faire son trou à l'étranger ? " Tout arrive ! Mais depuis, qu'ils sont passés chez un major, ils ne font plus grand chose. Par rapport au phénomène dEus, il faut également tenir compte de paramètres qu'il n'est pas possible de gérer. Bang avait quand même injecté d'énormes moyens pour ce groupe. En outre, il s'agit d'une formation flamande. Et en Flandre, la promo prend des proportions toutes autres qu'en Wallonie. Surtout dans le domaine de l'exportation. Lorsqu'on voit l'investissement qui a été consacré à la dernière tournée de Soulwax, c'est effrayant. Ce type de financement est planifié comme dans une entreprise. En ce qui nous concerne, nous avons la chance de disposer d'une structure tout à fait fiable qui nous fait confiance. Un fait assez rare en Wallonie pour le souligner. D'autant plus que le politique n'a rien trouvé de mieux que de retirer le pain de la bouche aux structures indépendantes du Sud du pays. Merci Monsieur Ducarme ! (NDR : pour sa contribution ?) Parce que non seulement nous pouvons compter sur des personnes qui nous suivent dans ce projet, mais en plus elles chapeautent le tout et nous financent. Il est évident que le talent musical a également son importance. Encore qu'il s'agisse d'un terme difficile à définir. Mais, il n'y a rien à faire, on peut disposer de la meilleure structure et bénéficier de la meilleure promo, si la musique n'est pas bonne, on n'ira pas très loin… D'un autre côté, si personne ne nous entend, c'est un coup dans l'eau. Il faut trouver le juste équilibre… "

Le revivalisme 'garage' ne botte pas tellement le trio. A la limite, ce mouvement les horripile. " Ce genre de truc nous fait c****. C'est encore un stratagème monté par les majors. Les Strokes devenus rentables, ils ont décidé de mettre plein de pognon sur 200.000 groupes du même style. Sans prendre de véritable risque. Le problème c'est que ce choix épuise la manne qui aurait pu permettre d'explorer les filons intéressants. C'est un effet de mode. Les fringues, l'attitude, avant la musique. Il exact qu'il existe de bonnes choses sur cette scène, en dessous des sofas et des cendriers remplis. Comme les White Stripes, par exemple. Parce qu'ils étaient là avant les autres. Mais on ne peut pas supporter ces groupes qui copient l'attitude des groupes des années 70. Qui s'habillent de la même façon. Qui tiennent leur micro de la même manière. C'est un manque flagrant de personnalité ! Je ne dis pas que c'est parce que nous sommes en 2004, qu'il faut adopter un mode de vie hypertechnologique. Là n'est pas la question. Mais quel est l'intérêt d'aller reproduire quelque chose qui a été fait à cette époque. Cela ne durera pas. Et quand on nous bassine que le punk revient, on a envie de rigoler. Nous ne sommes plus en 1978 ! Les groupes punk des années 90 n'ont rien à voir avec ceux des années 80, ni avec ceux des 70's… " De technologique à électronique, il n'y a qu'un pas… qu'il suffisait de franchir. " Il existe des choses très intéressantes dans le domaine de la musique électronique. Boards Of Canada, par exemple. Mais elle souffre parfois d'une carence de mélodie, d'harmonie, de développement interne. Surtout pour écouter chez soi. Enfin, c'est un point de vue de musicien. Maintenant, en soirée, lorsqu'on est à fond dedans, c'est totalement différent. C'est l'aspect analogique de la musique électronique qui nous passionne le plus. Du style fin des années 70 et 80. Pas ce qui touche aux PC. Et ce qui est également chouette, ce sont ces artistes qui réalisent l'intégration (NDR : de la musique dite hybride !), tels que White Birch ou Cinematic Orchestra… "

source: http://www.musiczine.net

Les belles humeurs de Mud Flow (11-05-2007)

2007-12-14T15:45:00.000+01:00

Après le succès de l’admirable A life on standby, on peut dire que son successeur était attendu. Voici donc Ryunosuke, quatrième plaque du groupe bruxellois mené par Vincent Liben. Un disque qui ne décevra pas les aficionados des rockeurs aux jolies mélodies portées par des arrangements fins et complexes. Dès « My Fair lady Audrey », en une ouverture de plus de huit minutes, on est en terrain connu. La chanson grandit et déploie ses ailes, en prenant son temps, avant un final éblouissant. La nouveauté est pourtant bien là, tapie dans une variété instrumentale, un ton plus joyeux, une voix plus haut perchée…

« On ne voulait pas refaire A life on standby, nous a avoué Vincent. On a donc ajouté tout ce qui n’y était pas. Sans limite. On s’est totalement lâchés, avec notre producteur Rudy Coclet. En toute liberté, en toute créativité. »

Après une longue tournée qui s’est prolongée avec succès en France, Mud Flow a pris son temps. Vincent Liben a d’abord produit et arrangé le premier album de Marie Warnant, De un à dix, avant de l’accompagner sur scène à la guitare.

Fascination pour la mort

Là, il nous revient avec des chansons fortes et longues. Seul le single « Monkey doll » fait moins de quatre minutes. Tant les harmonies que les rythmiques sont d’une redoutable richesse. Le plus dur, finalement, c’est de retenir le titre de l’album : Ryunosuke (prononcer : liounosouké).

Un groupe à moitié flamand

« Il s’agit de Ryunosuke Akutawaga. J’ai par hasard découvert un texte lu de cet écrivain japonais qui s’est suicidé en 1927. J’aimais la voix avant de découvrir que le texte de In the grove parlait d’une femme violée par son mari. Akutawaga était assez trash, fasciné par la mort. J’ai adapté mon texte en conséquence. »

On peut également ajouter qu’Akira Kurosawa s’est inspiré de deux nouvelles d’Akutawaga pour son film Rashomon. Pour rester dans cette ambiance d’estampes japonaises, Mud Flow a choisi le graphiste français GWL, rencontré via Myspace, pour le dessin fantasmagorique de la pochette.

Plutôt que de faire appel à un claviériste extérieur (comme Laurence Gazon sur la dernière tournée), le trio a titularisé le Gantois Fred Donche. Celui-ci sera rejoint, en concert, à la guitare, par un autre Gantois, Frederik Leroux Roels : « Comme ça, le groupe sera à moitié flamand », s’amuse à dire Vincent, qui a également changé d’agence de management (pour rejoindre Live Nation).

Si Mud Flow voulait un disque moins sombre, plus joyeux, plus dynamique, les textes de Vincent gardent cette densité le poussant à multiplier les doubles sens et les doubles histoires :
« J’ai toujours procédé comme ça. J’aime les doubles lectures. « Shooting star », par exemple, parle aussi bien d’une amie qui s’est tuée en voiture parce qu’elle avait trop bu et de mon père qui est également mort de ça en fin de compte. « The story was best left untold » est une histoire horrible liée à mon père. Il fallait que ça sorte. Avec cette chanson exutoire, j’économise les frais d’un psy. »

L’album de Mud Flow sera en magasin ce vendredi 2 mars. Pour le présenter, il y aura une belle ambiance, ce mercredi 28, pour un concert vite complet à l’ABBox. Plutôt que d’ouvrir la salle à sa capacité maximale, Mud Flow préfère en rester là et nous revenir aux Nuits Botanique. Sage idée…

Album Ryunosuke (No Vice-Universal).
Thierry Coljon
source: http://blogs.lesoir.be

Dour 2007: photos

2007-12-14T15:31:00.001+01:00

Vidéo divers

2007-12-13T18:12:00.001+01:00

Monkey Doll - Making Of

reportage sur le concert à l'AB Box en avril 2004

Mud Flow - reportage: avant, pendant, après l'AB (en 2004)

Vidéo Interview

2007-12-13T18:02:00.004+01:00

Mud Flow - Francofolies 08
envoyé par Gascar

Interview de Mud Flow après leur prestation aux Ardentes 2007 à Liège (Belgique)

Interview au Jt de la Rtbf début 2007

Interview avant le concert à l'AB Box, le 21 avril 2004

Interview de blazz (plus sur le monde musicale que Mud Flow)

interview Mud Flow
envoyé par zikaddict

Clip Officiel

2007-12-12T21:11:00.003+01:00

Panic

Today

Monkey Doll

The Sense Of Me

Clip live (extrait de Tribal Dance & New Eve)

Unfinished Relief

Vidéo live

2007-12-12T20:48:00.007+01:00

Mud Flow & Mons Orchestra

Extrait de New Eve, aux francopholies de Spa en 2004

Extrait de "Tribal Dance", au Botanique le 27/10/07

Today - Live at Maroquinerie, juin 2007

Planes - Live at Soundstation, Liège 28/9/07

Mud Flow Child's play MCM café

In Time: Belzik festival 2008

Tribute To REM: World Leader Pretend

Preface

2007-12-12T16:52:00.000+01:00

Files Around Records Belgium

Date de sortie : 1998

Produit par Nicolas Noël

Liste des titres:
01. Cats

02. Minuscule

03. Sharon Stone

04. Frail

05. Breathe

Amateur

2007-12-12T16:44:00.000+01:00

Files Around Records Belgium

Date de sortie : 01/01/2000

Produit par Nico et Mud Flow

Liste des titres:

01. Loco

02. Alcoholic Complex

03. 4

04. Tiny Tale

05. Everytime You Talk

06. The End of Violence

07. Sympathy

08. Isolation

09. The eyes of Grace

10. The Game

11. I don't Fight

Tournée 2005

2007-12-12T16:23:00.000+01:00

Avr 14 - La Tentation, Brussels
Avr 28 - KultuurKaffee VUB, Brussels
Mai 09 - Gd Place, Eurociné 25, Brussels
Mai 28 - Place St-Léonard, Liège
June 01 - Le Point Ephémère, Paris
June 08 - FNAC Bastille, Paris
June 10 - FNAC, Lille
June 18 - Fêtes de la Musique, Spa
June 19 - Fêtes de la Musique, St Gilles
June 23 - FNAC, La Défense
June 24 - FNAC, Bordeaux
July 10 - Festival De Mart, Herentals
July 22 - Paris Plage
July 31 - Octopus Festival
Aug 05 - Dranouter Folk Festival
Aug 14 - Marktrock, Leuven
Aug 26 - Petrol Deluxe, Antwerpen
Sep 15 - Fetes de wallonie, Namur
Sep 17 - Red Fish Circus, Molembaix
Sep 24 - Liège
Sep 29 - Campus Tour, Louvain-La-Neuve
Oct 07 - Campus Tour, Soundstation, Liège
Oct 13 - Elysee Montmartre, Paris
Oct 15 - Nancy Jazz Pulsations, Nancy
Oct 19 - Campus Tour, ULB Brussels
Oct 22 - CC Kortrijk
Oct 27 - Cabaret Aléatoire, Marseille
Oct 29 - FNAC, Toulon
Oct 29 - Omega Live, Toulon
Nov 09 - Campus Tour, Leuven
Nov 23 - Campus Tour, Antwerpen
Nov 24 - Campus Tour, Diepenbeek
Nov 29 - Peniche, Le Mans
Nov 30 - Ninkasi Kao, Lyon
Dec 01 - Ambassade, Toulouse
Dec 02 - Sonar, Bordeaux
Dec 03 - Théâtre de la Coupe D'Or - Rochefort

Tournée 2004

2007-12-12T15:59:00.000+01:00

Jan 15 - AB Club, Brussels
Feb 20 - Le Salon, Silly
Feb 21 - Atelier Rock, Huy
Mar 27 - Autumn Club, Ronquières
Mar 31 - w/Sioen, Gent
Mar 31 - Aula Magna, Louvain La Neuve
Avr 15 - Centre Culturel, Chênée
Avr 21 - AB Box, Brussels
Mai 01 - Pac Rock Festival, Pont à Celles
Mai 07 - Cirque Royal, Brussels
Mai 22 - Bott@rock, Sivry
June 19 - Centre Culturel, Soumagne
July 11 - Pili Pili Festival, Visé
July 14 - JH De Bleek, Tienen
July 16 - Dour Festival, Dour
July 17 - Festival, Ciney
July 17 - Melkrock, Linter
July 21 - Festival, Jurbise
July 22 - Francofolies, Spa
Aug 06 - Echternach (L)
Aug 07 - Nandrin Festival, Nandrin
Aug 21 - Eurit'mix, Brussels
Aug 24 - Cargo, London (UK)
Aug 25 - Water Rats, London (UK)
Aug 25 - Suga Suga, London (UK) (acoustic set)
Aug 26 - W14, London
Sep 04 - Ward'in Rock, Wardin
Sep 11 - Rock in Bxl.be, Brussels
Sep 24 - Festival, Mouscron
Oct 21 - ULB (+ Magnus), Brussels
Nov 11 - European Equestrian Masters, Brussels
Nov 18 - Waux Hall, campus tour, Mons
Dec 05 - St Nicolas est un rockeur, Halles de Schaerbeek

Tournée 2003

2007-12-12T15:54:00.000+01:00

Jan 29 - MCM Café, Paris
Avr 30 - Fnac, Lille
Mai 17 - Ancienne Belgique, Brussels (concert privé)
June 21 - Nord Zuid, Charleroi
Aug 21 - Wolurock
Dec 10 - Botanique, Sélection pour le Printemps de Bourges, Brussels

Tournée 2002

2007-12-12T15:46:00.000+01:00

Aug 10 - Nandrin Festival
Sep 28 - Wally Gat'Rock Festival, Gembloux
Oct 09 - L'Escalier, Liège
Oct 24 - Halles de Schaerbeek
Oct 25 - Atelier Rock, Huy
Nov 02 - Maison des Jeunes, Couillet
Nov 16 - Ancienne Gare, Ronquières
Nov 22 - Silly
Nov 23 - Ebly
Dec 11 - l'Escalier, Liège
Dec 16 - Nouveau Casino, Paris
Dec 20 - Maison de la culture, Tournai
Dec 22 - Le Père Noël est un Rockeur, Dour

Tournée 2007

2007-12-12T15:26:00.000+01:00

Feb 26 - Kultuurkaffee, Brussels (secret gig)
Feb 28 - ABBox, Brussels (sold out)
May 4 - Handelsbeurs, Gent (supporting Sioen)
May 5 - Play Festival, Hasselt
May 11 - Nuits Botanique, Brussels (sold out)
June 5 - La Maroquinerie, Paris
June 23 - Dirty Dancing, Brussels
June 30 - Verdur Rock, Namur
July 8 - Les Ardentes, Liège
July 15 - Dour Festival, Dour
Aug 11 - Rock the City, Brussels
Aug 13 - La Fleche D'or, Paris
Aug 17 - Pukkelpop, Hasselt
Sep 15 - Autumn Rock, Braine le Comte
Sep 28 - Soundstation, Liège
Oct 6 - Petrol, Antwerpen
Oct 12 - Thurn & Taxis, Brussels
Oct 26 - Spirit of 66, Verviers
Oct 27 - Botanique, Brussels (sold out)
Oct 31 - CC Lessines, Lessines.
Nov 6 - Cirque Royal, Brussels (supporting WILCO).
Nov 27 - Vooruit, Gent.
Nov 29 - MOD, Hasselt
Dec 08 - Cirque Royal, Brussels
Dec 20 - AB Club, Brussels (soirée MCM Live)

Ryunosuke

2007-12-12T15:11:00.000+01:00

Date de sortie: 03 février 2007

No Vice Music

Liste des titres :
01. My Fair Lady Audrey
02. The Number One Play Of The Year
03. Planes
04. Ryunosuke
05. In Time
06. Trampoline
07. Monkey Doll
08. Waltz 1
09. The Story Was Best Left Untold
10. Shooting Star

link audio: www.virginmega.fr

A Life On Standby

2007-12-12T15:02:00.000+01:00

Date de sortie: 02/01/2004
Distribué en Belgique par Universal Music
Produit par Rudy Coclet
Viva Disc

Liste des titres :
01. The Sense of 'Me'
02. Chemicals
03. Today
04. Debbie & Charlie
05. Tribal Dance
06. How I Got Depressed and Started a War
07. Unfinished Relief
08. Debbie & Charlie (The True Story)
09. Five Against Six
10. Song1
11. New Eve

links audio: www.virginmega.fr

Mud Flow - Re*Act

2007-12-12T14:54:00.000+01:00

Date de sortie: 17/09/2001
Distribué en Belgique par Sony Music
Produit par Mike Butcher

Viva Disc

Liste des titres :

01. Oh Yeah!
02. Out of It
03. Your X
04. Particles of Dust
05. My Little Psychiatrism
06. Interlude 33
07. Panic
08. Child's Play
09. How
10. 10 pm in a Bar
11. In Your Arms

links audio: www.virginmega.fr

News

2007-12-12T14:49:00.000+01:00

Et voila, cela fait un moment que je pensais ouvrire un site web, sur l'un des meilleurs groupe que je connaisse! Pour débuter j'ouvre donc ce blog, en espérant que cela grandisse et peut etre devoir passer a plus grand dans le future ;-)

N'hésitez pas a laisser des commentaires.